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全部话题 - 话题: 绘画
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j******n
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1
来自主题: LeisureTime版 - 思羽: 荷兰黄金时代绘画及其他
正好看到另外一篇, 顺带不为偷, 一起转了算了
老钱:美国往事——印象派画家玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)
女性的社会地位和作用是一个永恒的话题。传统社会中,女性是孕育者和守护者。尽管
这是有争议的观点,但在男性主导的社会中,女性的重要性很容易被忽视。在艺术领域
中,女性一直是被临摹和被塑造的对象,凝聚着人们的情感和遐思。但是如果仔细玩味
女画家的作品时,就会发现男画家无法切入和体会的视角。女画家的存在,为男性主导
的艺术领域增添了许多色彩,也为人类对艺术的认识拓展了更广阔的视野和空间。就艺
术而论,女画家无论从那个角度来讲都不是可有可无的。
在十九世纪群星闪烁的印象派画家中,有两位杰出的女画家,她们是贝尔特·莫里索(
Berthe Morisot)和玛丽·卡萨特(Mary Cassatt)。莫
里索是法国上流社会的淑女,卡萨特则是来自美国的一位敢说、敢做、敢为的新女性。
一八四四年五月二十二日,玛丽·卡萨特出生于美国宾夕法尼亚(Pennsylva
nia)州的阿勒根尼(Allegheny)(今属匹兹堡)。尽管卡萨特生于美国
,但是她生命中的大部分时间是在欧洲度过的,主要是在... 阅读全帖
l*r
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2
(上海书评)
阿城先生来沪,在文化圈颇为引人关注。以至于孙甘露先生从别的活动赶过来旁听,一
进门就说有多少人羡慕他,想跟着一起来围观。阿城先生每回来,都会分析天下大势,
然后讲几个惊心动魄的故事。这一回,有画家孙良先生在,就聊起了物质材料对艺术的
影响。他们二位从纸、墨、笔一直谈到透镜、装颜料的吸管,涉及古今中西,极具启发
性。
孙甘露:前几天在微博上看到一幅大英博物馆藏的拈花微笑佛陀像,宋代陈用志的
画,那个色彩和技巧跟传统中国画完全不一样,乍一看以为是梵高的作品呢。所以老听
到有人说,西方现代的技巧传统中国画里全有了。
阿城:台北故宫藏有一幅锦鸡图,黑底描金,可以归到现在说的漆画里面去。
孙良:唐宋时代的有些佛像的画法跟后来的确是不太相同的,后来引发了日本的禅
画和书法,它们是中国画的分支,但又不是文人画的路数。宋代散落在海外的画,风格
变化很多,包括泼墨、泼彩都有,但国内的正统教学里这类画看到的就不多。
阿城:文人画已经被明、清整理出了一个绘画传统,尤其在董其昌那里。这个传统
的规格很高,话语权很重,一直影响到我们今天。这个传统,核心人物是官和僚,我们
常常忘了他们是官和僚,就像... 阅读全帖
m*****l
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3
“情商提升活动”之绘画心理分析工作坊('画'说情感EQ)
请先测测你的爱情EQ:http://www.bostonpsychoanalysis.org/news/html/?520.html
你的爱情会长久吗?
你对待感情总是犹豫不决吗?
你理想中的另一半出现了吗?
你的恋爱观“正确”吗?
你希望提高你的爱情幸福指数吗?
那么,你一定要来参加我们的绘画心理分析工作坊,在舒适、专业的环境里,让绘画给
你一个答案,给你一种力量,让我们一起画出美好的感情。
无论你是处在婚姻中、恋爱中、寻觅中,还是失恋中;无论你是年长、年轻、还是年幼
,你都应该来参加我们的工作坊,通过绘画分析的方式,提升你的爱情EQ。
Q:我不会画画,就是画也画不好看怎么办?
A: 因为我们是从你的画的内容来做分析,所以美学范围并不在我们的讨论范围内。我
们关注的是你的画的“内容”,画的“内容”所反映出来的“潜意识”。
绘画心理分析 :
绘画心理分析是目前公认的权威性心理分析手段,帮助绘画者在绘画的过程中认识真实
的自己。绘画分析专家通过你涂了什么颜色、用了怎样的画法、画了哪些事物、画面如
何布局等等细节,指引你从绘画时的思... 阅读全帖
i***a
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4
(有兴趣的同学,请到艺术版看,这边就不占篇幅了,谢谢。)
【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实,谁比谁更艺术?】
- by iyiya
“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”
这首古诗大部分人认为诗名“画”,作者王维,远望青山如黛,近观流水涓涓,好一幅
春末山水,花鸟栩栩如生。但也有人认为是南宋注释《金刚经》的偈颂诗,讲述如幻不
实、自性妙明的禅道。
如真如幻,栩栩如生,是西方传统绘画的主要追求,也是中国崇尚文人写意画的基础。
那么,西方绘画又是如何从19世纪开始,逐渐由传统走向了现代?
艺术和艺术家的内容如浩渺沧海,本文仅从部分角度,谈谈摄影在绘画发展中的作用与
交融。
1.绘画的产生与传统发展:
绘画,艺术的一种,风格可以是多样的。绘画,作为传统或数字的图画表达,
可以描述景物、情感、叙事、象征、抽象,甚或带有宗教和政治色彩。早期欧洲洞穴壁
画,就是人类在与野兽搏斗与狩猎中生存的祭祀和期盼。图1所示为:著名的法国拉斯
科石器时代洞穴壁画。
科学发展大致是上升的。而艺术,理智与情感的混合,发展却不同。艺术发展
可以前... 阅读全帖
i***a
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5
筒子们啦,此贴长,好不容易敲完,共10篇,就当整理和科普了,不好意思~:)前几
天围观过的,请直接跳第8楼,谢谢葱油饼、西北狼、文豪等教我贴图,谢谢april mm
和etude等提到其它艺术家。
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【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实,谁比谁更艺术?】
- by iyiya
“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”
这首古诗大部分人认为诗名“画”,作者王维,远望青山如黛,近观流水涓涓
,好一幅春末山水,花鸟栩栩如生。但也有人认为是南宋注释《金刚经》的偈颂诗,讲
述如幻不实、自性妙明的禅道。
如真如幻,栩栩如生,是西方传统绘画的主要追求,也是中国崇尚文人写意画
的基础。那么,西方绘画又是如何从19世纪开始,逐渐由传统走向了现代?
艺术和艺术家的内容如浩渺沧海,本文仅从部分角度,谈谈摄影在绘画发展中
的作用与交融。
1.绘画的产生与传统发展:
绘画,艺术的一种,风格可以是... 阅读全帖
c*x
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6
发信人: seasoner (季人·篱下), 信区: ARTS
标 题: 对抗 消解 再生---论绘画中写实主义与现代派的发展
发信站: BBS 水木清华站 (Mon May 15 12:21:28 2000)
转载自《安徽师范大学学报》(人文社会科学版)1999.5
作者:张□
对抗 消解 再生---论绘画中写实主义与现代派的发展
由于二十世纪传媒上变化、发展、更新的速度直接影响了绘画艺术的发展,写实主义逐渐
衰落,导致现代派艺术的出现,并形成一个绘画体系。到了本世纪六七十年代,现代派艺
术的发展几乎到了极致,语言的运用日趋枯竭,随着"新绘画"的出现,世界艺术步入了"
后现代"时期(POST
-MODERNART),写实主义重新出现,形象再次成为绘画中的一个必要手段,对
写实主义的分析和吸收成为后现代艺术的重要特征。我们掌握绘画艺术这种由对抗、消解
到再生的发展规律,不但有助于我们对绘画艺术发展历程清晰和完整的认识,也有助于我
国绘画界吸取经验,更
好地把握住时代的脉搏,产生出真正表现时代精神的中国绘画艺术。
综合与解析:从写实主义到现代派艺术
写实主义从某种意义上说是一种综合的艺
i***a
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【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实,谁比谁更艺术?】
- by iyiya
“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”
这首古诗大部分人认为诗名“画”,作者王维,远望青山如黛,近观流水涓涓,好一幅
春末山水,花鸟栩栩如生。但也有人认为是南宋注释《金刚经》的偈颂诗,讲述如幻不
实、自性妙明的禅道。
如真如幻,栩栩如生,是西方传统绘画的主要追求,也是中国崇尚文人写意画的基础。
那么,西方绘画又是如何从19世纪开始,逐渐由传统走向了现代?
艺术和艺术家的内容如浩渺沧海,本文仅从部分角度,谈谈摄影在绘画发展中的作用与
交融。
1.绘画的产生与传统发展:
绘画,艺术的一种,风格可以是多样的。绘画,作为传统或数字的图画表达,
可以描述景物、情感、叙事、象征、抽象,甚或带有宗教和政治色彩。早期欧洲洞穴壁
画,就是人类在与野兽搏斗与狩猎中生存的祭祀和期盼。图1所示为:著名的法国拉斯
科石器时代洞穴壁画。
科学发展大致是上升的。而艺术,理智与情感的混合,发展却不同。艺术发展
可以前进、可以倒退、也可以迂回。比如持续1000年的中世纪绘画,... 阅读全帖
b**L
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8
来自主题: Arts版 - 中国文化与中国绘画 ZT
中国文化与中国绘画
——2003年在湖南师大美术学院的演讲
? 杨福音
各位同学,各位老师,大家好!非常高兴回到长沙来跟大家聊天。离开广州之前,朱训
德院长给我出了个题目,让我回来谈谈“中国文化与中国绘画”。这是一个大题目。
我之所以乐于接受这个讲题,是有它的前提的,也可以说是我的一个信念。就是说,中
国当代的绘画可能而且应该从中国文化和中国绘画自身的土壤里生长出来。换句话讲,就是
说当代中国绘画的革新可能而且应该从中国文化和中国绘画自身的土壤里生长出来。这是一
个判断。要证明它的准备,我有两条理由。其一,在中国绘画史上,历朝历代的大家,他们
和他们的作品是他们所处时代的“现代中国画”。如徐渭、八大,他们都是他们所处时代的
现代中国画家。他们的形成是从哪里来的呢?是从中国文化和中国绘画自身的土壤里生长出
来的。其二,从二十世纪的中国绘画来看,我把它分为守本土和学西方两派。其结果,守本
土的一派占了上风,齐白石、黄宾虹为其杰出代表。齐、黄的成功恰好证明了他们是从中国
文化和中国绘画自身的土壤里生长出来的。
为什么学西方的一派最终走不出来?尽管这一派至如今在各美术院校及社会上仍然有颇
大的
o***s
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针对精神病罪犯判刑后,以往就是集中到监狱一个小院子里收押收治,治疗改造效果不佳,除却强制吃药,是否就拿这些人没有办法了?今年,广东省六个特大型监狱之一、专门关押粤西男性重刑犯的阳江监狱实施精神病罪犯监管改革,试行精神病罪犯康复劳动制度,率先引入“原生艺术疗法”深入了解精神病罪犯的内心世界。近日,信息时报记者进入阳江监狱,一探这群特殊罪犯在监狱内的治病和改造过程。
案例
杀子罪犯一枝画笔说忏悔
生于1981年的李某是广东廉江人,自小生活条件较好,性格偏激、固执,小学未读完就辍学在家,平时帮家里跑车送货。2004年起,他开始接触毒品,经常与朋友聚集吸毒,因长期吸毒致精神障碍,整天疑神疑鬼,怀疑有人害他。
2011年9月13日18时许,李某在廉江市岳父母家的阳台,将自己的儿子抱起从阳台向楼下抛去,致儿子死亡。经法医鉴定,李某患有精神活性物质所致精神障碍。李某犯故意伤害罪,被判处无期徒刑,2012年5月入监服刑。
最初,李某思想包袱很大,性格内向,沉默寡言。“我那时就想着怎样自杀”。阳江监狱引入“原生艺术绘画康复训练”后,在专管警察谈话的基础上,李某开始接触绘画,显出了极大地参与热情,很多说不... 阅读全帖
y****i
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dida2012 (地大物博) 于 (Sun May 26 21:14:02 2013, 美东) 提到:
目前我在UCSD Ext开设的课程“Draw With Both Sides of Your Brain”马上要结束了
,学生几乎都是老中孩子,培训效果非常好。有的孩子本来一点都不会画,几堂课下来
就能画许多东西了。每周的update可以在这里找到:
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=597091283634631&set=a.
392362884107473.101493.368964416447320&type=3&theater
本人在大学(加州艺术学院)任教,平时教大孩子。为了推广自己最新开创的科学绘画
方法和撰写的美术教科书“Drawing in the Digital Age”,目前在SD一带给中学生开
课,希望他们能快速掌握绘画技能,尤其是那些数学/科学特别强的老中孩子。因为我
的理念是“画画是个数学/几何过程,任何懂得初等几何的人都... 阅读全帖
s***t
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11
来自主题: SanFrancisco版 - 本人关于成人绘画教育的基本理念。
前天在版上发了个招生广告,貌似颇有几位想学成人绘画。我就想谈一 下关于成人绘
画教育的基本理念。
成人想学绘画的人大概分几种;
1 为圆梦。小时候或学过绘画,很感兴趣,但没从事这个专业很感遗憾;或感觉自己有
天赋由于条件限制没得到培养现在有条件了想弥补遗憾。
2 为了自我提升艺术修养。这类朋友学画一般是为了通过学习绘画提高自己的审美能力
、艺术常识从而提高精神生活质量。
3 闲情逸志型。纯粹把绘画当作丰富业余生活的一项活动。
4 天生艺术家。 其实上述几种人肯定都有天赋,但这种天生艺术家是几百年才能出一
个的。象凡 .高28岁第一次动笔,才活到37岁却达到了人类艺术史的顶峰。(真要有这
样的人,就赶紧抛家舍业,为艺术献身吧。)
针对以上类型(暂不谈第四种类型),绘画功底不是那么容易达到专业水准,但艺术发展
到今天如果你还以为得画好素描才能画色彩、画好静物才能画人物、画好写生才能画创
作,那就错了。除非你一定要画写实的,否则观念胜过技法,也不是说技法不用学,但
不用象少年宫绘画班那么学。我教成人绘画主要是两点“熏”、“淬”。
“熏”,就是在技法训练的同时讲解艺术史;分析讨论名家作品;介绍
m****a
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12
来自主题: Xiqu版 - 梅兰芳与绘画之渊源
http://www.meilanfang.com.cn/collection/images/pic-painting1.jpg
梅兰芳大师一生收藏绘画作品相当丰富。他与绘画之渊源也很深。梅兰芳早在青年时,第
一次赴上海演出,在沪即于老画家吴昌硕相会,结为忘年交。当时吴老赠予梅兰芳梅花绘
画一幅,从此,引起了梅先生对绘画的兴趣。返京后就首先向名画家王梦白开始学习绘画
,王先生按时授课,教梅绘花卉、翎毛、草虫、山水、人物等。梅兰芳觉得绘画的图案色
彩为戏剧服装设计和化妆术的改进,均大可参考。同时绘画也能提高本身的艺术修养。另
外中国画里那种虚与实、简与繁、疏与密的关系的联系。但这决不是一朝一夕之功,需要
长期锻炼,因此梅先生有时间就学习和观摩绘画,同演戏一样的努力。梅兰芳又结识了多
位名画家,有师有友,交往频繁。早年经常在他北京东城无量大人胡同旧宅中的“缀玉轩
”书斋聚会,切磋画法,梅兰芳即向他们请教,学习画技。此后梅先生对绘画的兴趣越来
越浓,兴之所致,看到什么都想画它。后他有位挚友劝告说,你学画目的主要是喜爱和想
从中为戏剧找些帮助,应属业余课程,把时间多消耗在绘画上面,会影响你演戏
p******g
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13
人体素描绘画班第1期圆满结束,获得广大学员的一致赞扬!
第二期隆重开幕,明晚7/12/2015就开始,还剩1个名额哈!
赶紧报名吧,每堂课都有不同的专业模特!体验不一样的生活,生命在于尝试!
最后一位我们送一副免费的36"*24"定制印刷品哈!
www.facebook.com/DrawScientifically
Dr. Wei Xu: computer scientist, mathematician and artist. Author of books
“Drawing in the Digital Age”, “Dimension of Figure Drawing” and “Zen of
Figure Sketching”.
“The Modern Renaissance Man” -- Korean American Community Magazine “
Monthly San Diego”
人体素描绘画班
你想丰富一下朝九晚五的生活吗?你想学习绘画吗?你想亲身领略一下电影小说里那种
画家画真人模特的浪漫人生经历吗?
没有绘画基础?没有艺术细胞?理工科出身?这都不... 阅读全帖
c*****g
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14
来自主题: Arts版 - 宋代的绘画概况
在五代南唐,西蜀建立画院的基础上,到了宋代,为适应统治者
的需要,皇家设立规模庞大的翰林图画院。特别是到了宋徽宗赵
佶时期,他在绘画上有较高的修养和技巧,网罗画家,扩充和完
善画院,搜访名画充实内府收藏,导致了宫廷绘画的兴盛。唐代
王维和五代董源为代表的文人画,到了北宋中期以后形成巨大的
艺术潮流。士大夫阶级,对书画情有独钟,对艺术品的收藏、品
评和延纳画家作画蔚然成风。士大大们通过艺术实践,拓展了艺
术视野,在题材选择、形象处理以及审美情趣上,都有所提高。
寄情咏怀,题字咏诗,开辟了书画题跋的新天地;又将书法艺术
引入绘画中,创新和丰富了绘画的表现形式。
经济的繁荣,民间美术也随之发展,绘画、版画都相当发达,
较多反映出市民阶层的生活,思想情感与审美习尚。工艺美术在
器物品种、造型及图案纹样、装饰手法等方面有变化,呈现出独
特的风格。
宋代是中国绘画艺术成熟和繁荣时期,现实生活内容广泛,
掘进了深广度,发展和创新艺技,艺术形式上具有很高的审美价
值,发展了中国绘画美学。
i***a
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【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实,谁比谁更艺术?】之(3)
--- by iyiya
3. 摄影出现,模仿绘画:
19世纪,当绘画日臻精美逼真时,早期摄影术却诞生了。
图8所示为1827年J. N. Niepce拍摄的目前仍存在的最早的摄影作品《窗外风景
》,内容为其工作室外的风景,其曝光时间长达8小时,图片也无法与绘画分庭抗衡。

1839年,法国某剧院的布景画家达盖尔发明了达盖尔银版摄影术(Daguerreotype),
曝光时间缩短到三十分钟左右。
法国的学院派画家德拉罗什Paul Delaroche在看到银版摄影后,说了句经典名
言: "From today, painting is dead"。
早期摄影的成本仍然高昂,摄影师也更多的模仿传统绘画风格和布局。拍摄前
,需要草图、道具、模特,在暗房中完成复杂的照片拼接和修描。
于是,摄影,象画油画那样的摄影吧。。。
图9为艺术摄影之父Oscar Gustave Rejlander 最著名的作品 of Life>,创作于1857年。他用了6个... 阅读全帖
i***a
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16
【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实,谁比谁更艺术?】之(4)
--- by iyiya
4. 摄影发展,冲击绘画:
随着摄影的迅速发展,绘画界受到了强大的冲击。比如,法国画家热里科是浪漫主义画
派的先驱,他画过著名的《梅杜莎之筏》图11。
他也是画马的高手,图12为作品《埃普瑟姆赛马》,骑手们策马飞奔,奔马活灵活现。
可是1872年,摄影家Mnybridge麦布利基通过连续摄影拍摄了马的奔跑,发现画面中马
的跑姿几乎全部错误。
摄影审美也逐渐挑战自我,追求美学意义与对社会的深刻思考,让流淌的时间固定在永
恒一刹那。这些对社会的反思其实在同时代绘画中也可以找到类似影子,图13为米勒
Jean-Francois Millet的1862年作品《倚锄者》,反应了农民在劳作间歇时短暂休息的
生活艰辛。
约翰•汤姆逊 John Thomson 是最早站在普罗大众立场上进行摄影观看的摄影家
之一,其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片(图14),反应了周照的社
会生活,在今天仍有不少摄影创作类似的风格。
社会开始反... 阅读全帖
b***b
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17
我昨天的找绘画老师的贴贴上一眨眼就被版主删了, 有感!
可能 性探讨:
1:小时候学画画,被绘画老师。。。。。。。。
2. 前女友是PP的绘画老师? 不喜欢臭马桶?
3. 自己是绘画老师?同行相轻?
4. 对“绘画” 一词生理过敏?一看就会抽风?所以闪电般地删“绘画” 老师 的贴?以免抽疯。
5. 。。。。。。。。
欢迎补充
i***a
发帖数: 11826
18
3. 摄影出现,模仿绘画:
19世纪,当绘画日臻精美逼真时,早期摄影术却诞生了。
图8所示为1827年J. N. Niepce拍摄的目前仍存在的最早的摄影作品《窗
外风景》,内容为其工作室外的风景,其曝光时间长达8小时,图片也无法与绘画分庭
抗衡。


1839年,法国某剧院的布景画家达盖尔发明了达盖尔银版摄影术(
Daguerreotype),曝光时间缩短到三十分钟左右。
法国的学院派画家德拉罗什Paul Delaroche在看到银版摄影后,说了句经
典名言: "From today, painting is dead"。
早期摄影的成本仍然高昂,摄影师也更多的模仿传统绘画风格和布局。拍
摄前,需要草图、道具、模特,在暗房中完成复杂的照片拼接和修描。
于是,摄影,象画油画那样的摄影吧。。。
图9为艺术摄影之父Oscar Gustave Rejlander 最著名的作品 Ways... 阅读全帖
i***a
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4. 摄影发展,冲击绘画:
随着摄影的迅速发展,绘画界受到了强大的冲击。比如,法国画家热里科
是浪漫主义画派的先驱,他画过著名的《梅杜莎之筏》图11。

他也是画马的高手,图12为作品《埃普瑟姆赛马》,骑手们策马飞奔,奔
马活灵活现。可是1872年,摄影家Mnybridge麦布利基通过连续摄影拍摄了马的奔跑,
发现画面中马的跑姿几乎全部错误。
摄影审美也逐渐挑战自我,追求美学意义与对社会的深刻思考,让流淌的
时间固定在永恒一刹那。这些对社会的反思其实在同时代绘画中也可以找到类似影子,
图13为米勒Jean-Francois Millet的1862年作品《倚锄者》,反应了农民在劳作间歇时
短暂休息的生活艰辛。
约翰•汤姆逊 John Thomson 是最早站在普罗大众立场上进行摄影
观看的摄影家之一,其于1876至1877年拍摄的《伦敦街头生活》系列照片(图14),反
应了周照的社会生活,在今天仍有不少摄影创作类似的风格。
社会开始... 阅读全帖
c*******d
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来自主题: Arts版 - 乱谈绘画(一)
(中学时作的一个随笔,刚才翻日记时看到了,
贴这儿罢,是我对中西绘画异同的一点看法)
设想原始人在狩猎之余,他看到了升起的旭日,奔跑的野牛驯
鹿,他觉得很快乐,他漠然的情感被唤醒了,他感到莫名的烦躁,
他想......表达,恰好他手边有一块朱砂,或赭石,或白垩,于是
他把看到的画下来。他也不懂什么叫绘画,什么叫点什么叫线什么
叫面,他只是涂抹,正如小孩子们的常干的涂鸦。可以相信原始人
的绘画风格是相似的,已发现的洞窟壁画正说明了这一点,同为新
石器时代的绘画,赞比亚的费赞岩洞壁画与西班牙勒文特壁画惊人
的相似。
比较希腊庞贝的壁画和战果楚墓的帛画,两者时代大致相同,
区别还不大,即还未正确运用描示深度的方法。事实上西欧中世纪
用的是逆透视法,这和有些宋朝的绘画是相同的。如果忽略一些细
节,比较中西绘画发展过程,也有相似之处,即开始都是人物画,
宗教体裁居多,风景只是人物的点缀,在中国隋唐时山水画开始独
立,而欧洲真正的风景画是十七世纪荷兰画家创立的。
i***a
发帖数: 11826
21
【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实,谁比谁更艺术?】之(5)
--- by iyiya
5. 艺术抛弃写实,现代艺术诞生:
毕加索承认,是摄影的出现让他摆脱了纠结,头也不回地走上了现代派绘画的道路。
1889年,柯达公司发明了可大规模生产的照相胶卷,高速轻巧的相机诞生,摄影彻底革
命。
照片开始成为绘画的素材和手段,画家们再也不用学莫奈追着太阳跑,也不用像马奈那
样,为了光线执意在院子里挖一个大坑。
绘画不必再模仿和描绘客观世界,不需要重视比例透视、形体空间,它甚至可以任由画
家描绘主观意愿。
同时伴随着社会人文的发展,绘画彻底走向抽象,后印象派、野兽派、表现主义、立体
主义、超现实主义、达达主义、波普艺术等等,应运而生。就让绘画自由表现,让记录
客观的任务交给摄影去完成好了。。。
简单介绍些抛弃求真写实后,现代艺术的代表作品。
1)后印象派,代表人物----塞尚、梵高、高更。
图16为现代艺术之父,塞尚的后印象派代表作品《Still life with a curtain》。塞
尚认为,艺术不需要真实的表现形貌色彩,不需要情节... 阅读全帖
v****e
发帖数: 57
22
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OspreyO (A Mockingbird) 于 (Wed Apr 26 00:34:30 2006) 提到:
发信人: KGB (肉用兔王。), 信区: Chinastudies
标 题: 日本绘画是学术研究的对象
发信站: 一见如故 (Wed Apr 26 03:27:28 2006), 本站(yjrg.net)
这些画,比如说throwing off china和old china new japan这组,都是日本在战争同期
的绘画,换言之,都是19
世纪末20世纪初的东西,收藏在美国的一些博物馆里。绘画者有很多当时著名的版画家,
如小林清亲(1847-1915)
这样的。这些展览下面全部附带了MIT方面介绍者的讲解,它们都是学术研究与分析的对
象,而不是MIT教授自己要
去宣传的东西。我们看一看text就知道,日本绘画中刻意丑化中国、美化自己行为的种族
主义本身恰恰是绘画的主
题或特点,也代表了当时画家所处的日本的社会文化背景。而这些本身恰恰正是这些学者
们要进行分析的对象。他
r********0
发帖数: 15
23
来自主题: PHILADELPHIA版 - 绘画班---malvern
大家好,我是一名绘画老师,有多年教学经验,曾就职于国内某个高校,现创办了一个
多彩绘画工作室,招收5岁之上的孩子学习绘画。绘画的科目包括国画,儿童画,素描
,色彩,速写等,主要根据孩子的不同阶段制定适合孩子的专业绘画课程。
如有意向的家长请联系:484-343-8170 或发送电子邮件至:r********[email protected]
孩子可先试听一节课,认为自己喜欢并且接受,再决定报名,现在到1月前报名有10%
discount.
r********0
发帖数: 15
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来自主题: PHILADELPHIA版 - 绘画班---malvern
课程设置:
启蒙班(5-7岁):开始以兴趣引导课,树立孩子独立绘画信心。引导孩子通过观察和
想象,运用色彩基本形状创作出不同题材的绘画。让孩子练习绘画,能培养其观察能力
。同时开发孩子的右脑 。
中级班(7-12):这个阶段开始尝试不同绘画种类(国画,水彩,彩墨)学习物体空间
,颜色间的相互关系,创作出有丰富内容的,富裕想象力的绘画作品。
提高班(11以上):提高专业绘画技能,通过临摹,写生和速写,掌握物体的结构,空
间,透视,色彩冷暖关系。
另外提供一对一或一对多的上门辅导课程。
r********0
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25
来自主题: PHILADELPHIA版 - 绘画班---malvern
大家好,我是一名绘画老师,有多年教学经验,曾就职于国内某个高校,现创办了一个
多彩绘画工作室,招收5岁之上的孩子学习绘画。绘画的科目包括国画,儿童画,素描
,色彩,速写等,主要根据孩子的不同阶段制定适合孩子的专业绘画课程。
如有意向的家长请联系:484-343-8170 或发送电子邮件至:r********[email protected]
孩子可先试听一节课,认为自己喜欢并且接受,再决定报名,现在到1月前报名有10%
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更新:有家长反映说孩子放学时间是3:20后,这里跟家长说一下,时间可以调整。欢
迎孩子来试听课
r********0
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26
来自主题: PHILADELPHIA版 - 绘画班---malvern
课程设置:
启蒙班(5-7岁):开始以兴趣引导课,树立孩子独立绘画信心。引导孩子通过观察和
想象,运用色彩基本形状创作出不同题材的绘画。让孩子练习绘画,能培养其观察能力
。同时开发孩子的右脑 。
中级班(7-12):这个阶段开始尝试不同绘画种类(国画,水彩,彩墨)学习物体空间
,颜色间的相互关系,创作出有丰富内容的,富裕想象力的绘画作品。
提高班(11以上):提高专业绘画技能,通过临摹,写生和速写,掌握物体的结构,空
间,透视,色彩冷暖关系。
另外提供一对一或一对多的上门辅导课程。
j******n
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27
来自主题: LeisureTime版 - 思羽: 荷兰黄金时代绘画及其他
有人不喜欢转载, 这篇也有点东拉西扯, 不过正好前2天看到某杂志介绍到这篇提到的
在美国展览(因为荷兰那边在装修), 其实说起伦勃朗, 现在那些日本女优写真的拍摄手
法很多是从他来的, 恩, 不合适就请BM删掉
好画和好书一样,不仅可以流芳百世的,他们还像倾心的好朋友,甚至比最好的朋友还
好一样。他们带着久远年代的风俗,气息,芬芳甚至回响,与我们相遇。有的初次见面
就相互吸引,一见如故。有的久而不见,总会思念,牵挂。有的时常见面,却别有一番
不一样的回味和情愫。
周末,去了趟旧金山,浏览了三个的艺术博物馆。主要是去看荷兰黄金时代绘画大师伦
勃朗和维米尔《戴珍珠耳环的女孩》。
说实话,没看过维米尔温馨,静谧的那些窗边的女子,和‘世界上最美的风景’(普鲁
斯特)《德尔夫特风景》及《小街》之前,从来也没喜欢过十七世纪的荷兰绘画,包括
伦勃朗。可他们却那么著名,有影响。文学作品里,艺术哲学,批评史或生活中,总是
绕不开他们。似乎无所不在地交织在我生活中。
第一次被一幅画所震撼,是小时候意外地发现藏在父母写字台的带锁抽屉里有三个精美
盒子。
第一个扁扁,长长,像本书大小的盒子,一朵像盛开的莲花的... 阅读全帖
N****f
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28
Solution:图先一并发在另外一帖,然后把每张图的url放在文中合适位置,like this:
绘画,艺术的一种,风格可以是多样的。绘画,作为传统或数字的图画表达,
可以描述景物、情感、叙事、象征、抽象,甚或带有宗教和政治色彩。早期欧洲洞穴壁
画,就是人类在与野兽搏斗与狩猎中生存的祭祀和期盼。图1所示为:著名的法国拉斯
科石器时代洞穴壁画。
科学发展大致是上升的。而艺术,理智与情感的混合,发展却不同。艺术发展
可以前进、可以倒退、也可以迂回。比如持续1000年的中世纪绘画,大多采用呆板的二
维宗教绘画风格,不带感情色彩,就是希腊艺术的倒退。图2所示,为中世纪绘画代表
作《查丁尼大帝和他的侍从》,所有人物都拉长站在同一平面,表情呆板。
而中世纪的建筑风格,拜占庭、罗马式、哥特式,却随着宗教的繁盛而大放异
彩。图3所示为罗马式建筑的代表比萨大教堂,圆形拱顶,有独立的钟楼(比萨斜塔)
,平面上呈十字形结构,体现耶稣殉难。
c*x
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29
来自主题: Arts版 - [转载] 中国绘画
【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
中国绘画的历史源远流长,大致说来,唐朝以前的作品以描绘人的种种活动为主,
是人物画称盛时期。至唐中叶,山水画、花鸟画开始兴起。山林、田园的作品能引
导人脱离尘世的纷扰,进入清静逍遥之境界,故山水画深得士大夫的推崇;花鸟画
中的花草、木石、鸟兽属山野中生物,充满活泼的生机,也广受喜爱,因此山水、
花鸟画继人物画之后兴起,并称为中国绘画中的三大主要画科。
唐宋时期的帝王、贵族是当时相当重要的绘画支持者,在这环境发展出来的艺术,
其创作目的带有较严肃的政教意义,风格上倾向于富丽堂皇。宋代宫廷设有制度相
当完备的画院,尤其是好艺善画的宋徽宗,更礼遇画院画家,还设立画学培育人才,
画院的活动在此时达到了高潮。
但由于社会经济与文化逐渐的转变,参与绘画的文人渐多,而文学影响到绘画的程
度也愈深,到宋代已有以苏轼为首的文人画思想兴起。到了元代,因为宫廷无画院
组织,院体画衰落,而文人画又已蔚为一股重要的潮流,因而画坛的领导地位,转
移到文人画家手中。
文人作画喜好自由不拘的画法,并崇尚清逸淡雅的风格。他们
w**********i
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30
由故宫博物院和布鲁塞尔美术宫联合主办的“中比绘画五百年”展在布鲁塞尔拉开帷幕
。这次画展是中国故宫博物院第一次在欧洲大陆展示时间跨度达五百多年的绘画历史,
也是第一次将中国古代绘画和西方绘画放在一个展场进行对照性、比较性的展览。
画展展出了中国和比利时从15世纪到20世纪初各派著名画家的170多幅风格多样的作品
。中方共有展品85件,包括明四家、明末松江派、清初六大家等流派从明代中期到民国
时期的作品;比方展出了包括范·艾克、吕本斯和布吕格尔等著名画家的90多件作品。
布鲁塞尔美术宫总经理保罗·迪加尔丹说:“中比绘画展览融合了两种文明、两种文化
、两种思维方式和两种观察世界的视角,拉近欧洲和亚洲人民之间距离。”此次画展将
持续两个多月,于5月6日闭幕。
i***a
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31
可以部分解释吧,我个人也觉得是绘画的需求和文化不同。
西方早期写实的主要需求,是提供给教堂、贵族等,所以绘画多表达历史宗教题材,或
家族人像。中国宋代,由于宋徽宗喜欢绘画(他是中国工笔第一人),画院很鼎盛,也
多工笔。而士大夫占据主流倡导时,喜欢文人抒发胸臆,所以文人画这些也比较多。另
外,古代书法和诗文的地位比较高,所以也掺到绘画里了。
西方绘画是很少把题字题诗、或者把自己也给画进去的。中国画中,比如一个老者独坐
在山下亭子里等,不少都是喻自己。
i***a
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32
可以部分解释吧,我个人也觉得是绘画的需求和文化不同。
西方早期写实的主要需求,是提供给教堂、贵族等,所以绘画多表达历史宗教题材,或
家族人像。中国宋代,由于宋徽宗喜欢绘画(他是中国工笔第一人),画院很鼎盛,也
多工笔。而士大夫占据主流倡导时,喜欢文人抒发胸臆,所以文人画这些也比较多。另
外,古代书法和诗文的地位比较高,所以也掺到绘画里了。
西方绘画是很少把题字题诗、或者把自己也给画进去的。中国画中,比如一个老者独坐
在山下亭子里等,不少都是喻自己。
c***i
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来自主题: ChineseClassics版 - [转载] 中国绘画
【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
中国绘画的历史源远流长,大致说来,唐朝以前的作品以描绘人的种种活动为主,
是人物画称盛时期。至唐中叶,山水画、花鸟画开始兴起。山林、田园的作品能引
导人脱离尘世的纷扰,进入清静逍遥之境界,故山水画深得士大夫的推崇;花鸟画
中的花草、木石、鸟兽属山野中生物,充满活泼的生机,也广受喜爱,因此山水、
花鸟画继人物画之后兴起,并称为中国绘画中的三大主要画科。
唐宋时期的帝王、贵族是当时相当重要的绘画支持者,在这环境发展出来的艺术,
其创作目的带有较严肃的政教意义,风格上倾向于富丽堂皇。宋代宫廷设有制度相
当完备的画院,尤其是好艺善画的宋徽宗,更礼遇画院画家,还设立画学培育人才,
画院的活动在此时达到了高潮。
但由于社会经济与文化逐渐的转变,参与绘画的文人渐多,而文学影响到绘画的程
度也愈深,到宋代已有以苏轼为首的文人画思想兴起。到了元代,因为宫廷无画院
组织,院体画衰落,而文人画又已蔚为一股重要的潮流,因而画坛的领导地位,转
移到文人画家手中。
文人作画喜好自由不拘的画法,并崇尚清逸淡雅的风格。他们
m**k
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34
来自主题: _K12版 - Re: 到底什么是绘画/美术?
【 以下文字转载自 Parenting 讨论区 】
发信人: katie121609 (金凝--写字的人), 信区: Parenting
标 题: Re: 到底什么是绘画/美术?
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Nov 10 20:16:04 2010, 美东)
我自己就是画画的,也教孩子绘画。因为是在家里面教,一般都是顶多两三个学生一个
班。而且通常大孩子比小孩子要好教得多。六岁还是以兴趣为主,我教过不少5到8岁的
孩子,主要还是让他们自己选择他们喜欢的主题。比如我主要教小孩子卡通绘画,我自
己就有不少这方面的书,先让他们临摹,至于绘画的技法方面讲得不是太多,因为这个
阶段的孩子他们很多画出来的都出乎你意料,比如不规则的线条,大胆的色彩,虽然跟
原物不是很像,甚至是大相径庭,但我一般不改动他们的作品,顶多是在旁边画一个给
他们示范。大孩子,九岁以后,就可以有意识的教些技法方面的东西了,但也不能太深
。有一回我教一个九岁的孩子临摹加勒比海盗的电影素描,他感觉太难,居然哭起来了
,不过他本身就是比较有悟性的孩子,后来自己写生画得很好。其实学画画,小时候学
主要是兴趣,以及培养对... 阅读全帖
z****e
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35
绘画才应该是人的真正本能啊
因为人的感觉80%来自视觉
听觉和其他感觉加起来,也不过20%
那为什么老中没有一窝蜂地冲向绘画呢?
说到底就是绘画很难成名,比钢琴要难多了
人家一听钢琴家,肃然,一听说搞绘画的
你丫街头卖艺的吧?
所以一窝蜂的跑去学钢琴,这背后敢说一点功利心都没有?
呵呵
s*******n
发帖数: 10426
36
中西方绘画发展都是从写实到写意。
主要区别是,这个转变的早晚。
中国绘画在宋以前也是不断趋向更真实的描绘现实的,这种写实风格在宋达到巅峰,从
元兴起文人画,绘画风格转向写意。
西方绘画从写实到写意的转化要比中国晚的多。
所以,中华文明更象是女生发育的早熟,上小学、初中时成绩好,但到了高中就被男生
超过了,西方文明则像男生发育的晚熟。
类似的例子还有国家的统一,中国2千年前就是稳定的统一国家了,欧洲是直到现代欧
盟成立在走向稳定的统一。
总之,中华文明更象女性,早熟但最终在体力、智力上逊于类似于男性的欧洲,这也是
为什么外F都是欧美男F中国女的原因,这是人类社会发展的内在根本规律。
k******r
发帖数: 2300
37
绘画并非简单的还原,你在室外看到桥,树,河流等等,你拍照那么事无巨细全都在这
张照片里,可是绘画不是,绘画需要大量的取舍,剪裁,这就是一种能力。绘画最基本
的就是形状,透视,还有光和影的关系。有人临摹一幅画,他实际上把原作脑子里想出
来的比如光和影的关系全部照抄。可是如果是自己野外写生,那一幅画里包含的所有这
些个光和影的关系全部需要自己的脑子想出来。还有构图能力,这个很难用语言描述,
就好像围棋,好棋就是每一步都走在筋和型上,坏棋就是俗手。画也是这样,不能俗。
你看毕加索画的一些素描,有些特别简单,但是特别有意思。
Y****a
发帖数: 243
38
来自主题: Parenting版 - 到底什么是绘画/美术?
版上有没有大拿给说说你们自己的成长经历?
最近女儿开始上课外绘画/美术课,正式上的是一个美国老师的班,一个小时一堂课,9
名学生,6岁到8岁。老师站在讲台前带着大家画,一节课一个topic,目前为止都是花
鸟虫鱼之类。先用铅笔画线条,然后蜡笔涂色。我看到小朋友们的作品上的颜色不尽相
同,我推断可能是自己选的。还有一堂课接触了水彩,不同大小形状的笔运用不同的笔
触,画出不同的效果。
今天问娃你们要是画错了,老师怎么教你们改?结果娃答:Everybody did good。no
mistakes。这个回答真的有点unexpected。
先说说我为什么突然想起来问这么一句吧。源于昨天我们去试了另外一个中国老师的课
。首先这个课其实是比较advanced,不太适合我家娃。更初级的班目前和我们时间有冲
突,所以我就先去参观了这堂课。价钱很便宜。一个半小时,四个孩子,价钱还比美国
老师低1/3。
我在那里看了大概20分钟左右,老师首先给大家说明一下这堂课的内容,然后小朋友们
就开始各画各的了。我看见的这段时间之内,老师对每个孩子都说了几遍‘这样不对’
,‘这样不对’。然后亲自上阵示范。由于每个孩子... 阅读全帖
k*********9
发帖数: 918
39
来自主题: Parenting版 - 到底什么是绘画/美术?
我自己就是画画的,也教孩子绘画。因为是在家里面教,一般都是顶多两三个学生一个
班。而且通常大孩子比小孩子要好教得多。六岁还是以兴趣为主,我教过不少5到8岁的
孩子,主要还是让他们自己选择他们喜欢的主题。比如我主要教小孩子卡通绘画,我自
己就有不少这方面的书,先让他们临摹,至于绘画的技法方面讲得不是太多,因为这个
阶段的孩子他们很多画出来的都出乎你意料,比如不规则的线条,大胆的色彩,虽然跟
原物不是很像,甚至是大相径庭,但我一般不改动他们的作品,顶多是在旁边画一个给
他们示范。大孩子,九岁以后,就可以有意识的教些技法方面的东西了,但也不能太深
。有一回我教一个九岁的孩子临摹加勒比海盗的电影素描,他感觉太难,居然哭起来了
,不过他本身就是比较有悟性的孩子,后来自己写生画得很好。其实学画画,小时候学
主要是兴趣,以及培养对美的事物欣赏的能力,就是美育。如果想正儿八经学绘画,就
是最基本的素描色彩开始,15岁学都不晚,因为理解力加深了,当然如果像毕加索那样
的大师级的,很早就有领悟力的那种,早一点学,比如十岁左右开始素描都可以。
b*******r
发帖数: 263
40
来自主题: Parenting版 - 到底什么是绘画/美术?
绘画技巧还是很重要的, 技巧就是基本功, 和弹琴一样, 五线谱都不认识, 指法都不熟
练, 怎么去掸曲子创作. 想象力很重要, 但是技巧是基础, 比如你想画个猫头人身的卡
通设定, 你连猫都不会画, 连人体结构都不知道, 怎么去画? 石膏像是练习绘画的基础
, 画石膏的目的不是要画的像, 是要求透过外面的形状知道里面的结构. 绘画练习的是
眼睛, 对结构形状色彩的把握, 把眼睛看到的三维的东西转成纸上二维的图形. 我们本
科的时候还学过人体结构. 有了基础, 你去创作, 去搞油画, 雕塑, 漆艺, 画科幻插图
都没有问题, 想赚钱, 转行去搞设计, 摄影, 室内装修, 都没有问题. 一句话, 艺术
都是相通的, 底子打好了, 干什么都可以.
小孩子随便画画无所谓, 但是长大了还是学点基础比较好. 中国走的是苏联的写实派,
这个学的蛮苦的, 美国随意一点, 我觉得美国人的绘画功底不行, 所以美国人喜欢话抽
象的东西. 但是, 会画写实的人一定会画抽象, 会抽象画的人不一定会画写实.
L***o
发帖数: 77
41
来自主题: Parenting版 - 绘画老师
请问这里有没有家长知道San Diego 附近好的绘画老师。
我女儿8岁。我们刚刚搬到San Diego。她很爱画画。以前在湾区的时候,跟一个中国
老师学过1年半,再早一些我给她找过一个美国老师,其实是邻居。正好曾经是个初中
绘画老师。学了大约一年。
现在孩子自己在youtube上看一些教程。她每天都画,只要有时间就画。画的都是小
孩喜欢的卡通画,还有一些人物画。
我和她爸爸都是典型工科背景,对绘画一窍不通,但是很珍惜孩子对绘画的热情。肯请
有经验的家长指导,该怎么帮助孩子。因该找什么样的老师。
多谢!!!
L***o
发帖数: 77
42
来自主题: SanDiego版 - 绘画老师
请问这里有没有家长知道San Diego 附近好的绘画老师。
我女儿8岁。我们刚刚搬到San Diego。她很爱画画。以前在湾区的时候,跟一个中国
老师学过1年半,再早一些我给她找过一个美国老师,其实是邻居。正好曾经是个初中
绘画老师。学了大约一年。
现在孩子自己在youtube上看一些教程。她每天都画,只要有时间就画。画的都是小
孩喜欢的卡通画,还有一些人物画。
我和她爸爸都是典型工科背景,对绘画一窍不通,但是很珍惜孩子对绘画的热情。肯请
有经验的家长指导,该怎么帮助孩子。因该找什么样的老师。
多谢!!!
i***a
发帖数: 11826
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5. 艺术抛弃写实,现代艺术诞生:
毕加索承认,是摄影的出现让他摆脱了纠结,头也不回地走上了现代派绘
画的道路。
1889年,柯达公司发明了可大规模生产的照相胶卷,高速轻巧的相机诞生
,摄影彻底革命。
照片开始成为绘画的素材和手段,画家们再也不用学莫奈追着太阳跑,也
不用像马奈那样,为了光线执意在院子里挖一个大坑。
绘画不必再模仿和描绘客观世界,不需要重视比例透视、形体空间,它甚
至可以任由画家描绘主观意愿。
同时伴随着社会人文的发展,绘画彻底走向抽象,后印象派、野兽派、表
现主义、立体主义、超现实主义、达达主义、波普艺术等等,应运而生。就让绘画自由
表现,让记录客观的任务交给摄影去完成好了。。。
简单介绍些抛弃求真写实后,现代艺术的代表作品。
1)后印象派,代表人物----塞尚、梵高、高更。
图16为现代艺术之父,塞尚的后印象派代表作品《Still life with a
curtain》。塞尚认为,艺术不需要真实的表现形貌色彩,不需要情节,不需要... 阅读全帖
c*******d
发帖数: 15
44
来自主题: Arts版 - 乱谈绘画(二)
但这些都不是精确的比较,希腊绘画已经运用一些透视
法,只是未具有规则的正确性,而到了文艺复兴,透视学的
发现,造型技法的探求,解剖学的研究,对日光层次的分析,
油彩的应用,西方绘画的一切要素都有了。中西绘画终于走
上了迥然不同的路。
不同的文化,育出不同的艺术。古希腊人崇尚力量,他
们裸体锻炼,他们的艺术表达的是肉体,欧洲的艺术继承了
这一传统,对他们而言,绘画的要点,是画好一个裸体的男
人或女人,他们观察活生生的肉体,用线条和色彩表达肉感,
而中国人的身体藏在宽大的衣服里面,因而画者更注重描摹
衣裳和发髻,人们评论画家是也称什么“吴带当风,曹衣出
水”。
文艺复兴时的画家大多多才多艺,能作金银细工,事雕
塑家,也是科学家。他们探求数学意义上的精确的透视法,
研究人体的结构,研究光线在空气中的变化,发展至后来的印
象主义,莫奈的“稻草堆”组画,表达的纯是光线之美。
而中国的画家,更强调心灵的感受,更愿登山临水,让胸
中容下这山河。南朝宋炳的<<画山水序>>云:“竖画三寸,当
千仞之高,横墨数尺,体百里之回”这里已有透视的雏形,但
他主张“万趣融其深思”,
c*****g
发帖数: 1856
45
来自主题: Arts版 - 隋唐时期的绘画概况
隋朝统一全国,结束了两晋、南北朝三百年社会分裂的局
面。随着经济恢复,开凿了贯通南北的大运河,加速了经济文
化交流。南北艺术家云集京师,互相影响,互相融合,从而促
进了文化艺术的繁荣,为唐代美术高度繁荣奠定了基础。
到了唐代,人物、山水、花鸟、鬼神、鞍马、屋宇等分科
绘画,勃然兴起,各具异彩,不仅有承前启后的作用,还对东
方各国产生了影响。至今有文献记载或有画迹可查的约有四百
人之多。人物画在隋唐仍占主要地位。此时佛教画已达极盛,
继承汉魏传统,又融合了西域绘画成就,艺术上更为成熟。唐
代道释画兴盛,重要人物画家皆擅宗教壁画,阎立本、吴道子
都受张僧繇影响而有所创造。仕女画从前代的宣传教化、女德
转为较多的描绘妇女的现实生活,表现她们的劳动、苦闷或美
貌。这种仕女画称为“绮罗人物”。不论是绘画或是雕塑,都
要求曲眉丰颊、体态肥胖的造型,瑰丽灿烂的色彩,细腻工整
的画风,“情性笑言”的神色,表现出封建贵族的妇女形象,
具有鲜明的时代特征,也反映了时代的审美俗尚。唐代统治者
颇注意利用绘画来为巩固政权服务。歌颂王朝威德,表彰功臣
勋将及重大政治事件,已成为画家的画题。画家阎
C***r
发帖数: 759
46
【 以下文字转载自 ZST 讨论区,原文如下 】
发信人: Camer (铁划银钩), 信区: ZST
标 题: 引进西方写实绘画的初衷 □□ 以国粹学派为中心
发信站: The unknown SPACE (Tue Oct 3 21:26:21 2000) WWW-POST
二○○○年六月号.第五十九期
引进西方写实绘画的初衷 □□ 以国粹学派
为中心
李伟铭
一 写实绘画与古典
传统
就某种宽泛意义来说,写实绘画并非舶来品。按照顾炎武的说法
,「古人图画,皆指事为之」,所画「皆指事象物之
作」,因为强调「使观者可法可戒」的社会教化功能,故大抵在内容
方面有一个具体的故事、涉及具体的人物和时空□
围,作画「须立意结构,事事考订人物衣冠制度,宫室规模大略,城
郭山川,形势向背,皆不得草草下笔」(顾氏引谢在
杭《五杂俎》语)。譬如《奏乐图》经王维辨识,所描绘者即为「霓
裳第三叠第一拍」。不过,在顾炎武看来,从宋徽宗
的时代
s********1
发帖数: 581
47
形不似而神似在摄影/绘画上如何实现?
我喜爱摄影和绘画,很想知道形不似而神似在摄影/绘画上如何实现?有没有摄影或者
绘画上的具体例子?有没有关于这方面的书籍或者网站?
记得以前看过一张周恩来的照片,照片的细节并不十分清楚,但周的笑法酷似邓颖超,
当时身边的几位朋友都连连称奇。 不知有哪位朋友看过这张照片?
g***y
发帖数: 16371
48
来自主题: Arts版 - “一句画”绘画模仿秀
前几天灌水突然想起一个好玩的,也与绘画有关
我们也来游戏一把 做个活动
这个活动不比试功底和绘画认识 只看招式
就是考验我们对图案的应用和组合能力
以及对大师手法的理解 进一步理解大师的作画心理
就象郭靖和欧阳克的比武一样 只论招式 不比试内功和武功
具体规则:找三个或几个最简单的元素
然后去分别找一些大师手法来模拟构成
一幅画中最少有三个元素 最多不超过五个元素
这个元素给大家无限的自由去自己寻找
如果自己觉得不好找 我可以给大家点线索
可以是人体的一些重要器官,眼,手,心,嘴等的组合
可以是一些生活中的相关物件,笔记本电脑,手机,相机等电子器械
可以是厨房的一系列厨具,可以是一系列的画具,可以是音乐的一些乐器等
还可以从一些诗词上找,比如林黛玉他们的连句“寒塘渡鹤影,冷月葬诗魂”
这里的寒塘,冷月,鹤影 和诗魂都可以用最简单的一笔画画出来以后再重新组合
甚至可以找一些汉字的简笔字和偏旁部首来参与
要求你选的这些形象最好简单 能把他们概括出一个简单轮廓最好
如果你有时间又足够的闲 也可以考虑把它复杂化 真的去做一幅抽象画作
至于色彩 就看你自己喜欢 有色彩固然好,没有也可以
本来就是... 阅读全帖
d******2
发帖数: 23
49
看到这么多人想学画,讲几句,希望对学画的(尤其是理工科出生的)有帮助:)
说穿了,写实绘画的核心部分是在纸上精确安排和复制几何形状。如果你不用科学的方
法去观察,组织和控制各种形状,而全凭“感觉”去画,那么你可能学得非常非常慢(
至少绝大部分人都很不幸地这么学不会或干脆放弃。)反之,如果你懂得每个2D几何形
有5个自由度,当你画一个复杂物体需要同时锁定5N个自由度时,你就会顿然领悟为什
么凭感觉是不可能有效地处理这个大系统工程的,用科学的方法才是正道!(那套用“
右脑”感觉绘画的东东不知道误导了多少人啊!)
现在这个基于中学几何知识和现代计算机图形学原理的科学方法刚刚开发出来,一旦掌
握了这个按步就班(计算机算法式)的简单过程,绘画会忽然变得易学,而且下笔快而
准(适于速写),连小P孩都能快速掌握,见下面今天刚发布的小盆友画画短讯:
http://www.sandiegochinesepress.com/press/?p=55341
注:该科学绘画方法既不是古老的透视学方法,也不是用于提高自信心的打格子法,而
是直接研究2D形状图形特征得到的全新的写生方法,它无需任何尺子之类的测量工具... 阅读全帖
i***a
发帖数: 11826
50
【绘画vs摄影:从写实到抽象到超写实】之(2)
2.绘画的写实:
写实,即真实的描绘事物。在过去相当长的时间里,西方主要绘画都追求写实
逼真。
西方绘画写实的经典,人物画的代表,西班牙委拉斯凯兹Velasquez的《教皇英
诺森十世》(图4),将教皇的威严、狠毒、精明表达的淋漓尽致,以至于使徒们路过
窗外看到这幅画时,都会以为是教皇本人坐在那里,不寒而栗,这幅作品轰动了罗马。
静物画的代表,意大利卡拉瓦乔Caravaggio的《水果篮》(图5),甚至虫子在
苹果上咬了一口,都刻画的高度逼真。
在崇尚文人写意画的中国,写实也是基础和必备。古代十大传世名画中,就有2
幅公认的写实代表作。场景作品《清明上河图》,将北宋的汴京风貌描绘尽实。图6所
示,为其最惊妙的片段,巨大的货船正转舵,试图通过气势恢宏的虹桥。
人物叙事写实代表作品《韩熙载夜宴图》,将韩熙载表面上醉心歌舞,实则心
忧国患的心态,表达的惟妙惟肖。图7为全卷中的情节高潮之观舞,右侧站立黄衫击鼓
者为主人韩熙载。中间坐在椅上者,为状元郎粲,故穿红袍。中间后立着,是其友德明
和尚,不期而遇此景,尴 尬地拱手背立。而左边舞者名王屋山,跳... 阅读全帖
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