g***y
发帖数: 16371 | 1 如果说造型是一张画的骨骼的话，那么色彩就是一张画的肌肉。俩者是不可分割的。
很多人看画不明就里，就象看一张素描，认为只要像模像样的“象”就是一张好画；同
样很多人也不了解色彩，认为只要是一张颜色漂亮的画，那么它的色彩就很美。其实不
然，大多数人对色彩的认识甚至还远不及他们对造型能力的把握。人类对色彩的认识远
远的落后于同期人类对造型能力的把握。色彩的认识和素描一样是要建立在长期的观察
和对色彩逐步深入的探索之上的。色彩相对而言更是一门独立的学科。
中世纪文艺复兴时期的巨匠们各个都是造型方面的高手，后世罕有匹敌者，可是在今天
看来他们的作品当中，除了个别大师如提香以外，其他人的绘画几乎都是没有颜色的。
他们的绘画作品只是严格的遵守了黑白灰的关系，然后再加上阴影和高光，之后在亮部
加白，暗部加深，其他大部分的地方使用物体的固有色来作画。所以我想简单的写一篇
关于色彩的文章来为广大的艺术爱好者们在以后欣赏一幅大师作品时做一个参考。 |
g***y
发帖数: 16371 | 2 自我上任以来开办活动已经有几个月了，可惜没有人参加。。。
那么好吧，我自己的征文自己顶吧，也算是对本次活动的宣传吧
希望能抛砖引玉的带来更多好的文章活跃版面
如果说造型是一张画的骨骼的话，那么色彩就是一张画的肌肉。俩者是不可分割的。
很多人看画不明就里，就象看一张素描，认为只要像模像样的“象”就是一张好画；同
样很多人也不了解色彩，认为只要是一张颜色漂亮的画，那么它的色彩就很美。其实不
然，大多数人对色彩的认识甚至还远不及他们对造型能力的把握。人类对色彩的认识远
远的落后于同期人类对造型能力的把握。色彩的认识和素描一样是要建立在长期的观察
和对色彩逐步深入的探索之上的。色彩相对而言更是一门独立的学科。
中世纪文艺复兴时期的巨匠们各个都是造型方面的高手，后世罕有匹敌者，可是在今天
看来他们的作品当中，除了个别大师如提香以外，其他人的绘画几乎都是没有颜色的。
他们的绘画作品只是严格的遵守了黑白灰的关系，然后再加上阴影和高光，之后在亮部
加白，暗部加深，其他大部分的地方使用物体的固有色来作画。所以我想简单的写一篇
关于色彩的文章来为广大的艺术爱好者们在以后欣赏一幅大师作品时做一个参考。
【在 g***y 的大作中提到】
: 如果说造型是一张画的骨骼的话，那么色彩就是一张画的肌肉。俩者是不可分割的。
: 很多人看画不明就里，就象看一张素描，认为只要像模像样的“象”就是一张好画；同
: 样很多人也不了解色彩，认为只要是一张颜色漂亮的画，那么它的色彩就很美。其实不
: 然，大多数人对色彩的认识甚至还远不及他们对造型能力的把握。人类对色彩的认识远
: 远的落后于同期人类对造型能力的把握。色彩的认识和素描一样是要建立在长期的观察
: 和对色彩逐步深入的探索之上的。色彩相对而言更是一门独立的学科。
: 中世纪文艺复兴时期的巨匠们各个都是造型方面的高手，后世罕有匹敌者，可是在今天
: 看来他们的作品当中，除了个别大师如提香以外，其他人的绘画几乎都是没有颜色的。
: 他们的绘画作品只是严格的遵守了黑白灰的关系，然后再加上阴影和高光，之后在亮部
: 加白，暗部加深，其他大部分的地方使用物体的固有色来作画。所以我想简单的写一篇
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r*********9
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【在 g***y 的大作中提到】
: 自我上任以来开办活动已经有几个月了，可惜没有人参加。。。
: 那么好吧，我自己的征文自己顶吧，也算是对本次活动的宣传吧
: 希望能抛砖引玉的带来更多好的文章活跃版面
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: 如果说造型是一张画的骨骼的话，那么色彩就是一张画的肌肉。俩者是不可分割的。
: 很多人看画不明就里，就象看一张素描，认为只要像模像样的“象”就是一张好画；同
: 样很多人也不了解色彩，认为只要是一张颜色漂亮的画，那么它的色彩就很美。其实不
: 然，大多数人对色彩的认识甚至还远不及他们对造型能力的把握。人类对色彩的认识远
: 远的落后于同期人类对造型能力的把握。色彩的认识和素描一样是要建立在长期的观察
: 和对色彩逐步深入的探索之上的。色彩相对而言更是一门独立的学科。
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l*****i
发帖数: 20533 | 4 关于色彩，我是专门学习了一下印象派的历史，以及看了一些专门讲述色彩研究的书。
看得我脑仁疼。
说实话，近现代那种过分注意色彩，以至于不惜扭曲夸张现实色彩来发出呼喊的作品，
我是觉得其实不好看。知道基本的色彩原理，就按大自然的色彩进行描绘，我是最喜爱
的。所以我是绝对的写实主义拥护者。 |
g***y
发帖数: 16371 | 5 为什么脑仁疼呢？
印象派实际上还是色彩研究的一个开始
你说的那种扭曲夸张等事实上已经不是纯粹色彩研究了
那些又属于象征派或者是表现主义的范畴了吧
即使是写实也分古典写实和写实主义呢
每个时代对写实的定义也不同啊
所以有人说了画画最难的是形色结合，光画形或者光注重色彩都相对容易
但是俩者一结合又能达到完美的就是大师了。
【在 l*****i 的大作中提到】
: 关于色彩，我是专门学习了一下印象派的历史，以及看了一些专门讲述色彩研究的书。
: 看得我脑仁疼。
: 说实话，近现代那种过分注意色彩，以至于不惜扭曲夸张现实色彩来发出呼喊的作品，
: 我是觉得其实不好看。知道基本的色彩原理，就按大自然的色彩进行描绘，我是最喜爱
: 的。所以我是绝对的写实主义拥护者。
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g***y
发帖数: 16371 | 6 关于色彩的三原色和间色，复色的问题我就不多说了，这个相信大家都知道。不知道的
自己网上google吧。
说到色彩就不能不从他的属性上来划分为三大类：物体的固有色环境色，和光源色。顾
名思义，固有色就是物体原本的色彩，苹果是红的，（当然也有绿苹果就别跟我较真了
）树叶是绿的；葡萄是紫的，土地是黄的；天空是蓝的，橘子是橙的。（大家也注意到
我所分别举的三对例子都是补色关系）。而环境色呢，就是物体受外界影响而改变了的
颜色。光源色就更不用说了，太阳光是暖的，月亮的光是冷的，还有各种各样五颜六色
的人造光。
要说明一点的就是，其实我们国家包括很多东南亚甚至一些部落等传统的艺术作品都是
基于固有色的概念。比如国画，年画，包括陶瓷，古代染织等方面，我们都是在用一双
固有色的眼镜来看待事物。欧洲在很长一段时间以来也是沿用固有色作画这个概念的，
直到十七八世纪才开始对色彩有所觉悟，到十九世纪的英国风景画家特纳，康斯坦伯对
色彩有一定的研究，给德拉克罗瓦带来了深刻的震撼，逐渐的领悟出了环境色的要领。
并被后代的印象派，后印象派，那比派发扬光大影响整个世界的绘画革命。到今天我们
不仅是画画，就连生活中某些领域也已经完全离不开环境色了。
色彩从德拉克罗瓦才开始被独立于素描来研究，直到后来的印象派抛弃了形来专门研究
光和色，彻底的成为了一门独立的学科。以前的学院派里仅开设透视学，解剖学，构图
学等素描课程，现在终于多了一门色彩学。色彩学被认可以来虽然历史不长，但是对我
们的影响确实巨大的。很难想像如果没有这些色彩，我们的世界将会多么枯燥。
其实严格的讲色彩学还分俩大类，写生色彩学和实际生活中应用的装饰，也就是设计色
彩学。我们这里主要以看画为主，所以第二种情况就不过多讨论。设计色彩学一般只要
把色彩的明度统一，色调和谐一般就差不多了。而我们画画所应用的写生色彩呢一般主
要以研究画面当中个色彩和色彩之间的和谐为主，最主要解决的就是环境色问题。
除了以上分类以外，色彩还有它的三要素：明度，色相和色调。这个也比较简单这里就
不多说，同样，不明白的摆渡去吧。接下来我们还是按时间顺序来大致的了解一下历代
大师在色彩方面所做的贡献。困了，明天继续吧。
【在 g***y 的大作中提到】
: 如果说造型是一张画的骨骼的话，那么色彩就是一张画的肌肉。俩者是不可分割的。
: 很多人看画不明就里，就象看一张素描，认为只要像模像样的“象”就是一张好画；同
: 样很多人也不了解色彩，认为只要是一张颜色漂亮的画，那么它的色彩就很美。其实不
: 然，大多数人对色彩的认识甚至还远不及他们对造型能力的把握。人类对色彩的认识远
: 远的落后于同期人类对造型能力的把握。色彩的认识和素描一样是要建立在长期的观察
: 和对色彩逐步深入的探索之上的。色彩相对而言更是一门独立的学科。
: 中世纪文艺复兴时期的巨匠们各个都是造型方面的高手，后世罕有匹敌者，可是在今天
: 看来他们的作品当中，除了个别大师如提香以外，其他人的绘画几乎都是没有颜色的。
: 他们的绘画作品只是严格的遵守了黑白灰的关系，然后再加上阴影和高光，之后在亮部
: 加白，暗部加深，其他大部分的地方使用物体的固有色来作画。所以我想简单的写一篇
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l*****i
发帖数: 20533 | 7 主要是那些色彩研究的专业书，跟论文一样，英文的教材书，还很厚一本，谁看了不头
疼？而且里头绝大部分内容不是说的绘画，而是什么色彩设计，印刷等等。当然了，对
色彩的真正研究，印象派之后主要也的确是这些工艺美术的领域在继续。所谓纯艺术领
域很快就进入你所说的那些其他范畴去了，对色彩本身的研究并没有深入。
所以么，光是玩画画，我看学色彩就照着印象派时期的东西搞搞就不错了。他们的东西
强调了色彩光影这部分，学起来好学。
【在 g***y 的大作中提到】
: 为什么脑仁疼呢？
: 印象派实际上还是色彩研究的一个开始
: 你说的那种扭曲夸张等事实上已经不是纯粹色彩研究了
: 那些又属于象征派或者是表现主义的范畴了吧
: 即使是写实也分古典写实和写实主义呢
: 每个时代对写实的定义也不同啊
: 所以有人说了画画最难的是形色结合，光画形或者光注重色彩都相对容易
: 但是俩者一结合又能达到完美的就是大师了。
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s***s
发帖数: 7178 | 8 这个也算是绘画里的“太祖长拳”，人人都知道，人人都会耍两下。
但是大师照样可以拿这个来一招制敌。
【在 g***y 的大作中提到】
: 关于色彩的三原色和间色，复色的问题我就不多说了，这个相信大家都知道。不知道的
: 自己网上google吧。
: 说到色彩就不能不从他的属性上来划分为三大类：物体的固有色环境色，和光源色。顾
: 名思义，固有色就是物体原本的色彩，苹果是红的，（当然也有绿苹果就别跟我较真了
: ）树叶是绿的；葡萄是紫的，土地是黄的；天空是蓝的，橘子是橙的。（大家也注意到
: 我所分别举的三对例子都是补色关系）。而环境色呢，就是物体受外界影响而改变了的
: 颜色。光源色就更不用说了，太阳光是暖的，月亮的光是冷的，还有各种各样五颜六色
: 的人造光。
: 要说明一点的就是，其实我们国家包括很多东南亚甚至一些部落等传统的艺术作品都是
: 基于固有色的概念。比如国画，年画，包括陶瓷，古代染织等方面，我们都是在用一双
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s***s
发帖数: 7178 | 9 我曾经有过
打印了上百套宣传材料但是因为颜色不对（屏幕上看到的跟打印出来的不一致）
被人要求全部扔掉重来
的经历
往俗了说，这就跟devil wears prada里表现的一样
一个内行能看到外行看不到的差别
而且是难以容忍的差别
虽说现在电子媒体铺天盖地
对任何一个跟艺术沾边的学生来说
学会打印/印刷是走向成功的第一步
如果嫌理论书太枯燥，推荐bruce mau的life style
【在 l*****i 的大作中提到】
: 主要是那些色彩研究的专业书，跟论文一样，英文的教材书，还很厚一本，谁看了不头
: 疼？而且里头绝大部分内容不是说的绘画，而是什么色彩设计，印刷等等。当然了，对
: 色彩的真正研究，印象派之后主要也的确是这些工艺美术的领域在继续。所谓纯艺术领
: 域很快就进入你所说的那些其他范畴去了，对色彩本身的研究并没有深入。
: 所以么，光是玩画画，我看学色彩就照着印象派时期的东西搞搞就不错了。他们的东西
: 强调了色彩光影这部分，学起来好学。
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s***s
发帖数: 7178 | 10 艺术从来都不是写实的
充其量是写现实在人心中的那个投影
大多数时候现实只是个参考
【在 l*****i 的大作中提到】
: 关于色彩，我是专门学习了一下印象派的历史，以及看了一些专门讲述色彩研究的书。
: 看得我脑仁疼。
: 说实话，近现代那种过分注意色彩，以至于不惜扭曲夸张现实色彩来发出呼喊的作品，
: 我是觉得其实不好看。知道基本的色彩原理，就按大自然的色彩进行描绘，我是最喜爱
: 的。所以我是绝对的写实主义拥护者。
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s***a
发帖数: 1474 | |
