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发帖数: 21641 | 1 有人不喜欢转载, 这篇也有点东拉西扯, 不过正好前2天看到某杂志介绍到这篇提到的
在美国展览(因为荷兰那边在装修), 其实说起伦勃朗, 现在那些日本女优写真的拍摄手
法很多是从他来的, 恩, 不合适就请BM删掉
好画和好书一样，不仅可以流芳百世的，他们还像倾心的好朋友，甚至比最好的朋友还
好一样。他们带着久远年代的风俗，气息，芬芳甚至回响，与我们相遇。有的初次见面
就相互吸引，一见如故。有的久而不见，总会思念，牵挂。有的时常见面，却别有一番
不一样的回味和情愫。
周末，去了趟旧金山，浏览了三个的艺术博物馆。主要是去看荷兰黄金时代绘画大师伦
勃朗和维米尔《戴珍珠耳环的女孩》。
说实话，没看过维米尔温馨，静谧的那些窗边的女子，和‘世界上最美的风景’（普鲁
斯特）《德尔夫特风景》及《小街》之前，从来也没喜欢过十七世纪的荷兰绘画，包括
伦勃朗。可他们却那么著名，有影响。文学作品里，艺术哲学，批评史或生活中，总是
绕不开他们。似乎无所不在地交织在我生活中。
第一次被一幅画所震撼，是小时候意外地发现藏在父母写字台的带锁抽屉里有三个精美
盒子。
第一个扁扁，长长，像本书大小的盒子，一朵像盛开的莲花的贝壳上，站着全裸的维纳
斯（那时可不知她是谁也不敢问）。她从海中粼粼波光中升起。丰腴，完美的少妇身材
，脸上却带着少女的羞涩和忧郁神情。她颀长的脖颈微倾着，右手捂住一只乳房，左手
遮住私处。清风，玫瑰，在她身边浮过，如诗如画。这幅波提切利的维纳斯的诞生，它
的淡雅的色调，优美，流畅，绵延的线条，唯美而诗意，长久地影响着我简单的艺术审
美。 可是要命的是，这个美和爱之神盒子内，我妈妈存放的是当月的买菜钱，我像做
贼要被抓获一样，赶快把抽屉关上, 锁好。
另一个小点的正方盒上，就是荷兰风景画里荷培玛著名的《林荫道》。很简单的乡间田
园风光。两排树对称延伸，有很强的立体感。这个盒子里放的是，粮票，油票，煤票，
邮票，各种票据。
最后一个盒子，是拉斐尔的圣母和圣婴。 里面放的是一本漂亮的日记本，和一些国外
来的信件。而拉斐尔的圣母，我以为是什么西方名人的家庭照。直到我偷偷拿给我外婆
看，她是虔诚的基督徒，告诉我，那是圣母和圣子。盒子上的圣母玛丽亚，温柔，秀美
，谦和，更像充满母性光辉的年轻妈妈。这也是我最初从一幅画中感受到圣母和圣婴慈
爱，恭顺，人性的一面。外婆是不认得维纳斯和伦勃朗，背后的字也都是荷兰文。但她
知道，这几个漂亮盒子，是三年自然灾害末，我爷爷从印尼赶着带回来救饿的。那是随
海运来的。两个巨大的防水帆布袋里，大从收音机，自行车，相机，床垫，小到荷兰苏
打饼干，肉松，炼乳，巧克力，剪刀等等.... 唯一有点文化和艺术气息的东东大概就
这几个盒子。后来，每次放学回家，趁没人注意时，打开这个抽屉，看看那三个有绘画
的盒子，成了我很长时间内的一个秘密和爱好。
小时候，学过一段时间画画。老师是父母的朋友。他是文革前最后一批N大数学系毕业
生。他不单长相斯文，儒雅，会拉小提琴，手风琴；还会唱歌，画画；同时也是我姐姐
的手风琴老师。我记得很长时间都在画杯子，苹果，石膏像。水粉画颜料和纸才买了没
多久，刚画了几次浓浓，厚厚，粉嘟嘟的荷花，嫩嫩，碧绿的荷叶。妈妈就说，风气转
了，该准备收心学习了。
后来看那个演绎本的电影 《戴珍珠耳环的女孩》，拍得真好。感觉就像看了一场维米
尔的画展。 很多镜头本身，就像十七世纪荷兰鼎盛时镜框里的风景画，风俗画。电影
里，葛丽叶，她靠在窗边，凝望着窗外教堂的尖塔。 他问她， 云里是什么颜色， “
白色呀，先生”， “是吗？你再想想看”。 终于，她看见云朵里黄蓝相间，像柠檬，
蔓菁和洋葱。她为他调磨颜料，银灰与红，紫与蓝，色彩斑斓。但爱是女孩如此孤独无
助的感觉。无法跨越的终究无法跨越。想起当初对多才多艺，玉树临风的绘画老师的仰
望，崇拜。我似乎懂得。
看过电影后，我想，有一天我会有机会见到维米尔这幅真迹。
读普鲁斯特的《追忆似水年华》是一种奢侈的享受。主人公斯万对维米尔的画的热爱，
对伦勃朗的崇拜，和对荷兰风景画的追崇，时时充满在七卷长篇里。
想想在‘斯万家的那边’吧。柔和的光线透过窗帘，壁画，挂毯，椅子，墙壁；这种细
腻，柔和，和笼罩着的一种淡淡沉思，交织着对色彩，光线，气味，直至心灵感受；不
正是像‘窗前读信的女子’‘花边女工’和‘倒牛奶的女仆’里安然沉静的描绘吗。维
米尔出色地表现了自然光线的微妙变化，画面生动传神，充满宁静、舒适的生活气息。
也许这种恬淡的诗意和注重对优雅生活细节的描绘，直接影响了普鲁斯特。
1921年巴黎，普鲁斯特最后一次离开家，去观看荷兰画派画展。并把这一段借书中人物
贝戈特（实际上是作家本人），写进了他的传世之作。似乎只有维米尔的 《德尔夫特
风景》和《戴珍珠耳环的女孩》让他赏心悦目。‘最后，他来到维米尔的画前，他记得
这幅画比他熟悉的其它画更有光彩更不一般’。‘风景’里有一小块黄色的墙，‘他目
不转睛地紧盯住这一小块珍贵的黄色墙面，犹如小孩盯住他想捉住的一只黄蝴蝶看。“
我也该这样写，”他说，“我最后几本书太枯燥了，应该涂上几层色彩，好让我的句子
本身变得珍贵，就象这一小块黄色的墙面。” 这黄色如此美妙，单独把它抽出来，就
像一件珍贵的中国艺术品。这黄色如同戴珍珠耳环的女孩的蓝头巾，鲜明，跳跃，闪光
，可以穿越时空，抵达梵高的向日葵，蓝鸢尾花和莫奈在荷兰作的‘郁金香和农庄’。
维米尔在默默无闻了近两个世纪后，终于回到了人们的视线。
到孩子学画的年龄。我们有幸遇到一位才华横溢，勤奋认真的艺术家兼老师L。
他在国内办过个人画展，来美后在州内大学继续深造。他的素描基本功受前苏联教育体
系影响，造型的功力极强。他的油画深受伦勃朗和荷兰画派影响。沉重的题材，准确的
细节描写，明暗对比强烈。那时曾和老公讲，L老师干吗受伦勃朗影响呀，多悲苦，这
类画多不好卖。那巨幅的画作，有着耶稣被钉十字架的沉重，谁会把它们挂在客厅，门
廊呢？他怎么不受莫奈或梵高的影响啊，用色彩来表现光线和时空的变幻，唯美而有诗
意，那样我们可以多收一些他的作品。我自认是‘在物质享受和简单的虚荣满足之外，
寻找愉悦的优美的艺术作品’（普鲁斯特）。 我知道自己肤浅。从维纳斯的诞生，到
莫奈的睡莲；从维米尔的戴珍珠耳环的女孩，再到梵高的蓝鸢尾花。我个人的审美几乎
无法改变了。
在孩子学画的断断续续七八年时间， 从陪听L老师给我孩子授课，演示，讲解透视，焦
点，构图，深度等，到观摩他的习作；从参加他的毕业作品展，再到看他为某慈善机构
为表彰捐助人而作的家庭肖像素描。我慢慢地了解了不少伦勃朗和荷兰画派，以及L老
师。在这个拜金，物欲横流的世代，他作为艺术家的生活并不会比先驱大师们更富有，
优裕。但是，绘画几乎是他的生命和信仰，他为艺术和理想的执着虔诚——正像伦勃朗
和所有的艺术大师一样。
两年前，他到南方大学教书， 临行前我们为他及全家送行。他为我俩孩子画了两幅素
描赠别。 本来是一人25分钟就完成， 可大孩子那幅，画了45分钟。因为和孩子有感情
，因为艺术家的心敏感，柔软易被触动，孩子说老师竟落泪了。
这次去旧金山之前，还去了自己城市的一个英国来的巡回画展，欧洲大师画展。为首的
是伦勃朗的自画像，1665的作品。而旧金山的自画像，称‘老人像’作于1667，那是他
临去世前两年的作品。几近四方形的画面上，他花白的胡子和头发，身穿随意的外套，
翻出里面白色的衬衣和袖口。苍老平静的脸上布满皱纹。眼神显露着忧郁，凄然。明暗
对比手法更加强烈。是的，如果不能理解伦勃朗生活的跌宕起伏，他从受众人追捧，富
有的中产阶级， 到1642年名著《夜巡》之后，先遭遇公众冷落，后债台高筑，贫困交
加，最后病死；是不能理解他灵魂的挣扎，困惑，和他伟大的不朽之作中，感情的深度
和力量。
终于我不单看到他的自画像，他的生活的外貌，而且是他灵魂深处，虔诚的宗教渴望和
精神信仰。
法国浪漫主义画家德拉克洛瓦在19世纪中曾经预言过：总有一天伦勃朗会名列在拉斐尔
之上。他的预言后来成了现实。伦勃朗的油画，蚀刻版画，素描影响了他那一代和后来
许许多多艺术大师。 |
j******n
发帖数: 21641 | 2 正好看到另外一篇, 顺带不为偷, 一起转了算了
老钱：美国往事——印象派画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）
女性的社会地位和作用是一个永恒的话题。传统社会中，女性是孕育者和守护者。尽管
这是有争议的观点，但在男性主导的社会中，女性的重要性很容易被忽视。在艺术领域
中，女性一直是被临摹和被塑造的对象，凝聚着人们的情感和遐思。但是如果仔细玩味
女画家的作品时，就会发现男画家无法切入和体会的视角。女画家的存在，为男性主导
的艺术领域增添了许多色彩，也为人类对艺术的认识拓展了更广阔的视野和空间。就艺
术而论，女画家无论从那个角度来讲都不是可有可无的。
在十九世纪群星闪烁的印象派画家中，有两位杰出的女画家，她们是贝尔特·莫里索（
Ｂｅｒｔｈｅ Ｍｏｒｉｓｏｔ）和玛丽·卡萨特（Ｍａｒｙ Ｃａｓｓａｔｔ）。莫
里索是法国上流社会的淑女，卡萨特则是来自美国的一位敢说、敢做、敢为的新女性。
一八四四年五月二十二日，玛丽·卡萨特出生于美国宾夕法尼亚（Ｐｅｎｎｓｙｌｖａ
ｎｉａ）州的阿勒根尼（Ａｌｌｅｇｈｅｎｙ）（今属匹兹堡）。尽管卡萨特生于美国
，但是她生命中的大部分时间是在欧洲度过的，主要是在法国巴黎。一八七二年，卡萨
特在巴黎师从印象派画家卡米尔·毕沙罗（Ｃａｍｉｌｌｅ Ｐｉｓｓａｒｒｒｏ）。
两年后，她认识了德加（Ｅｄｇａｒ Ｄｅｇａｓ），接受了德加的邀请开始参加印象
派画家的画展，此后直到一八八六年，她一直活跃在印象派画家的圈子里。并与德加及
莫里索成为终身挚友。
卡萨特的父亲是极为富有的银行家，为了追求舒适的生活，卡萨特七岁时，父亲带着全
家五个孩子和妻子来到欧洲住了四年。卡萨特的父母借此机会让子女参观了欧洲的艺术
博物馆和画廊，欣赏到了最优秀的艺术品。
卡萨特全家返美的几年后，卡萨特决定要成为一位画家，一位严肃认真的职业画家。父
亲极力反对，而且很气愤。一八六零年代，社会上认为妇女不该以绘画为职业，她们可
以是业余艺术爱好者，在婚后的家庭生活中相夫教子，做一位好妻子、好母亲。为了学
画，卡萨特一度同父亲关系很紧张。但卡萨特不顾家庭反对，于一八六一年秋，考取了
位于费城（Ｐｈｉｌａｄｅｌｐｈｉａ）的宾夕法尼亚美术学院，时年十六岁。同时卡
萨特的父亲发现女儿成为职业画家的意志非常坚定，又是那样地热爱艺术，便同意了女
儿进入美术学院学习。
当时学院不允许女学生画裸体模特，但她们可以在医学院上解剖课。那个时代，女学生
学画困难很大，但年轻的卡萨特非常努力。当时的美国没有好的艺术氛围、好的艺术人
才，和好的艺术学校。但卡萨特还是在美国接受了她的基础美术教育，这让她拥有了坚
实的学院派绘画基本功。几年后，她的专业水平有了很大提高，但她在美国继续发展的
空间却越来越小了。卡萨特的天赋受到了美术学院的限制，也受到了缺乏一流作品的美
国博物馆的限制。卡萨特意识到，要想成为职业画家，必须在最好的环境下接受更系统
、更专业的艺术训练，于是她说服了父亲资助她去欧洲学习。
一八六五年，卡萨特来到了世界艺术之都——巴黎。法国美术学院不收女生，卡萨特开
始师从查尔斯·卓别林（Ｃｈａｒｌｅｓ Ｃｈａｐｌｉｎ），一位专画女性的时尚画
家学画。卡萨特还跟擅长画古典和东方题材的著名学院派画家让莱昂·热罗姆（Ｊｅａ
ｎ－Ｌｅｏｎ Ｇｅｒｏｍｅ）教授上课，热罗姆也是亨利·卢梭（Ｈｅｎｒｉ Ｊｕ
ｌｉｅｎ Ｆｅｌｉｘ Ｒｏｕｓｓｅａｕ）的指导老师。卡萨特向马奈（Ｅｄｏｕａ
ｒｄ Ｍａｎｅｔ）的老师库退尔（Ｔｈｏｍａｓ Ｃｏｕｔｕｒｅ）学过画。一八六
七年，卡萨特参观了库尔贝和马奈在世界博览会外面举行的两个个人画展，从此对他们
所描绘的日常生活题材发生了兴趣。
除了不断地向这些名师求教和学习外，卡萨特还去卢浮宫临摹古典大师的名作。临摹与
观赏不但有助于创作，也为画家形成自己的艺术风格起到了至关重要的作用。
一八七零年初，卡萨特只身来到罗马，观赏、临摹文艺复兴时期艺术大师的传世之作。
普法战争（Ｆｒａｎｃｏｎ－Ｐｒｕｓｓｉａｎ Ｗａｒ）的爆发后，卡萨特返回费城
。欧洲生活使她对美国人对艺术的无知和漠然感到震惊，她说：“我无法对你说我为看
不到一幅好画所遭受的一切，为了居住在一个人们可以享受某些艺术优势的国家的乐趣
，任何因为舒适的物质生活的匮乏所引起的人体的痛苦都是值得的。”尽管父亲默许她
成为职业画家，但不再提供资助，她只得自食其力。为此，卡萨特一度放弃绘画，她说
：“除非回到欧洲，不然的话，我将永远也不动笔。”
一八七一年底，卡萨特回到欧洲继续她的学业。没有了资金来源，她必须挣钱养活自己
。为此她争取到了为一个天主教堂临摹油画的工作，从中挣到了三百美元。一八七一年
底，她和宾夕法尼亚美术学院的一位女同学同学一起来到了意大利的帕尔马（Ｐａｒｍ
ａ），并向当地艺术学院的教授学习雕塑。在意大利期间，卡萨特向巴黎沙龙送去了她
的第一幅油画《狂欢节目之前》。六个月后，卡萨特独自来到了萨维利亚（Ｓｅｖｉｌ
ｌａ），并在那里租了一间画室，她工作努力，但生活单调。她很想创作，但没有经济
来源。尽管她在萨维利亚的生活很孤独，但是她在那里学到了很多东西。
《阳台上的调情》
一八七二年十月，卡萨特独自前往马德里（Ｍａｄｒｉｄ）。她一直觉得有必要花更多
的时间去研究西班牙绘画，她认为即使是法国画家也要到西班牙接受洗礼。在马德里，
卡萨特在博物馆里尽情地欣赏、临摹西班牙大师的不朽名画。几个月的观摩，使卡萨特
的艺术风格受到西班牙艺术很大影响。《阳台上的调情》和《向斗牛士致敬》中，深具
西班牙风格。《阳台上的调情》参加了辛辛那提（Ｃｉｎｃｉｎｎａｔｉ）工业博览会。
数年的游学经历，对她的艺术境界的开拓影响深远，卡萨特也逐渐成熟起来了。巴黎是
世界的艺术中心，是职业画家的最佳居留地。卡萨特知道，只有巴黎才能发挥艺术群体
的力量，才能创立现代艺术流派，才能让画家们分享创作的喜悦。也只有在巴黎，女性
只要有好作品就能得到社会承认。这时的卡萨特摆脱了传统的女性社会规范，冲破了传
统观念对女性行为和思想的束缚。一八七四年，卡萨特定居巴黎。
巴黎的艺术学院仍然拒绝女生，但沙龙对女画家开禁了。参加沙龙画展的女画家也越来
越多了，一些艺术展览机构也向女性艺术家开放了。许多参加过画展的女画家获得了金
质奖章。当时，女画家很难和男画家在传统绘画领域里竞争。于是，卡萨特选择了一条
全新的道路：印象派。十九世纪六七十年代出现在法国画坛的印象派，反对古典画派和
浪漫主义的娇柔做作，给沉闷的欧洲画坛带来了新鲜的向上的风气。印象派在当时备受
关注，卡萨特充满信心地加入了印象派画家的行列，开始用女性特有的方式来表现自己
眼中的世界。
卡萨特的绘画理论受到印象派的极大影响，尤其是德加的影响。从一八六零年代开始，
卡萨特就放弃了浪漫主义，她采纳了马奈的信条——人必须属于他的时代，画家要用敏
锐的目光和真实的笔触描绘日常生活。在德加的帮助下，卡萨特成了印象派画家的一员
，摆脱了过去的绘画主题，走向了自然主义。从一八七九年印象派第四次画展开始，她
便与他们一起展出，她信心满满地加入了这个以男性为主的艺术团体，以自己的进取心
、财富、和与美国的关系为印象派画家们创造了广阔的展示平台。
尽管出身上流社会，但是卡萨特还是无法进入男画家的画室。她只能参加马奈召集的星
期四晚上的聚会，与其他有影响的画家进行交流。很快，卡萨特与雷诺阿（Ｐｉｅｒｒ
ｅ－Ａｕｇｕｓｔ Ｒｅｎｏｉｒ）、毕沙罗、马奈、莫里索、德加等画家建立了亲密
的友谊。她同他们交流心得、探讨技法。尽管她无法进入她向往的公众场所，但是她的
作品从未受到排斥。这给了卡萨特莫大的鼓励，坚定了她成为职业画家的信心。
萨特的早期题材多为妇女喝茶或出游。卡萨特对生活中的各种仪式和人们的表情有着敏
锐的观察力，她借助对女性特有的活动的描绘，来展示女性气质。受到印象派的影响后
，卡萨特绘画色彩明亮了起来，现代生活成了她的绘画主题。一八七五年的《在田野中
采花的人》中，人们就能看到印象派技巧的影响了。十九世纪七十年代末，卡萨特的创
作进入了一个高潮。
卡萨特喜爱的绘画题材之一是剧院。一八七八年至一八八二年之间，卡萨特画了一系列
的剧院场景。对于一个上流社会的女士来说，剧院是当时她们最常去的地方。剧场里的
人物衣着入时，引领时尚。卡萨特画中的女性具有其特有的自尊和强烈的自我意识，她
们不再是男性观众的猎物了。在卡萨特的《剧院里的黑衣女子》中，那位观剧的黑衣女
子专注于歌剧，她并不希望被作为观看的对象，而是在观众席上把望远镜对准了舞台；
她穿着黑衣黑帽，认认真真地在看戏。但是，卡萨特并没忘记这为端庄的女子也会成为
旁人的风景，远处一位男士正盯着这位陶醉在歌剧中的女子。画中的女子有着独立的尊
严，她不再以成为被观看的对象而骄傲，而是在挑战男性的优越性。女性自强是卡萨特
绘画的主题。
《剧院里的黑衣女子》
卡萨特在她的画中运用了画中画的技术。她用画中的镜子，不但让包厢中的观剧者呈现
在画中，同时也让背对观画者的空间展现在观画者的眼前。这样就扩展了空间，呈现出
一个动态画面。镜子中的景象增加了观画者的想象空间。这种二维的想象与活动空间，
给人以真实与镜像、生理与心理间的交错变化的视觉效果。
在一八七七年的《包厢中的女子》中，卡萨特画了她姐姐莉迪亚（Ｌｙｄｉａ）面对观
画者，斜靠在椅子上，身体放松，表情愉悦。时髦的服饰显示出她是一位富家小姐。莉
迪亚的身后的一面大镜子中反射出其他的观众，剧院顶棚上的吊灯灯光由镜子反射到莉
迪亚的身上，伴着周围暖色的环境，莉迪亚看上去的健康而自信。
《包厢中的女子》
在《窗边的年轻姑娘》（一八八三年）里，一名少女坐在有栏杆的阳台上的藤椅上，背
景是浓密的绿叶，还有一个很多烟囱罩的红顶筑物及蒙马特的那些大楼。小女孩的脸上
是欢快的表情，膝盖上抱着一只小狗，穿着白色的连衣裙，一顶太阳帽用轻纱系在她的
下巴上。在这些色彩明快的作品中，卡萨特开始渐渐地确定自己的绘画风格了。
一八八零年代，卡萨特的作品主题以家庭亲情为主，模特多为家人、朋友，形式则以素
描和版画为主。德加说，卡萨特在这一时期对肤色和服装的光线反射及阴影方面研究的
很透，她掌握了绝妙的效果。卡萨特通过画中人物装束的款式、表情、和姿态等微妙的
描绘，向人们展示了当时社会所经营和维护的社会关系。
《窗边的年轻姑娘》
一八八零年代的一次偶然的机会中，卡萨特捕抓到了母亲与孩子间的亲密感觉，此后的
十几年中，她创作了很多母子形象。她的绘画中，人物形象精致，穿着时尚，为表现人
物的瞬间生动的形象，有些画作她刻意没去画完。《蓝色扶手椅中的小姑娘》是卡萨特
在该题材中的代表作。画面像是生活中的一个随意的场景，构图和色彩很大胆，卡萨特
一开始只画了椅子中的小女孩，在德加的建议下画了背景，明快的蓝色，中间则是稳定
的灰色，和女孩的皮肤、雪白的衣裙对比鲜明。画中的小女孩舒适地躺在右边的沙发上
，与左侧椅子上的小狗遥相呼应，形成了构图上的均衡。卡萨特的这幅画用的是近距离
视角，加上背景的衬托，小女孩犹如在聚光灯下，粉嫩的皮肤，顽皮的神情，被卡萨特
描绘的淋漓尽致。她用笔豪放生动，但传达出来的却是一片宁静、安逸的气氛。卡萨特
自己说过，这是她最喜欢的作品之一。
《蓝色扶手椅中的小姑娘》
当卡萨特形成了自己的风格后，她就只在室内作画了。她的模特以家人为主，姐姐莉迪
亚是她的最主要的模特。她很少画男性题材，主要以她的哥哥和侄子为模特。她的绘画
题材比她的生活圈子小。不过即使是在狭窄的题材中，卡萨特仍能用她微妙、敏锐的观
察力，用女性特有的视角画出了对事物和人物的观察。
卡萨特终生未婚，但从一八八零年代以后，母与子就成了她最重要的主题了。她以女性
特有的细腻心理，观察、记录了母子间及家庭生活中的温馨场景。她笔下的母亲温柔真
诚、简朴直率，充满了婉约的慈爱，孩子质朴天真。画面中的造型生动、色彩丰富，洋
溢着愉悦平和的亲情和生命的光辉。天伦之乐呼之欲出。在技法和构图上，西洋绘画中
传统的圣母子的构图法在卡萨特笔下成了平常人家的生活场景。
卡萨特的作品给我们一种亲切感，当我们来到她的画前，感到的是儿时的回忆，那种母
子之间的亲昵和温馨让我们感到非常温暖。这种亲情和我们挨的很近，因为我们都经过
这样的儿时生活。
卡萨特的母子题材的绘画中，有很多是母亲给孩子沐浴的场景。卡萨特在她的给孩子洗
澡的画面中，很少有过孩子独自一人的场面，母亲永远在孩子的身边做着什么。卡萨特
要在画中表现出一种母子间的温暖的亲情。
一八八零年创作的《沐浴》中，母亲一手抱着孩子，一手在给孩子洗脚，孩子坐在母亲
的身上，围着一条毛巾。画面中俯视的视角、绿色的背景把孩子光滑如玉的身体和母亲
温柔慈爱的神态表现的十分感人。画的构图很有特点，透视的焦点是在上半部分，母亲
和孩子紧紧靠在一起的脑袋。母亲坐着的身体和孩子脚下的水盆使画面看上去很稳定。
画家通过细微的动作、眼神、和表情描绘了母子间的美好祥和的场面。体现了母亲间对
孩子的关怀和呵护。
《沐浴》
一八八六年，印象派的最后一次画展结束后，印象派画家受到了年轻一代的挑战，卡萨
特的作品也进入了一个新时期。她开始最求更简洁、更稳定的构图。她还不断地尝试新
材料和新设计来追求不同的表现形式。除了油画和粉彩，她还广泛使用金属颜料、树胶
、水彩等材料和新技法。作品《在剧院》里，卡萨特以粉彩粗线条的大笔交错在树胶上
，只是在女人的侧脸用细心地涂上的混合粉彩，明确勾画出其面部轮廓，再仔细精密地
擦抹，以达到面部渐层色调的效果。画中其他旁景皆为粗线条。抓住观画者第一视线的
是画作中最前面的垂直构图的扇子。卡萨特大胆的用混合树胶与粉彩再加上闪闪发亮的
金属材料，强烈地突显了扇子的意象。有评论家指出，卡萨特的画是没有远景的日本艺
术品的最真实的再现，并尽情地以混合颜色来表现欢娱的气氛。
《在剧院》
长期生活在巴黎的卡萨特与法国印象派画家们有着密切的关系，也深受其影响。卡萨特
说过德加的绘画对她的艺术至关重要。德加对卡萨特的影响是没人能比的。德加在看过
卡萨特的《小女孩画像》后说：“她的才华无可限量。” 卡萨特在一九一五年时写过
：“第一眼看到德加的画时，我的艺术生涯便发生了重要的转折。”德加引导卡萨特摆
脱了她的早期绘画主题，走向了自然主义。两人在一八七零年相遇后，终生保持着诚挚
的友谊。德加与卡萨特即是师生和同事，德加对卡萨特毫无保留。卡萨特则帮助德加把
他的画卖给富有的美国收藏家。德加被卡萨特坦率的个性吸引，而卡萨特则觉得德加是
一个能引领她进行艺术创新的人。虽然他们倔强的个性时常会产生冲突，但她承认“无
论他有多么可怕，他永远也不会辜负自己的理想。”有人这样描绘他们两人：“从社交
、艺术和性情来看，卡萨特就像是德加的女性翻版。”
卡萨特与马奈、莫里索、毕沙罗、雷诺阿等人关系都很好，从他们那里也受益不浅。卡
萨特刚接触印象派的时候，就受到过毕沙罗的指点。她还与毕沙罗、德加一起为杂志绘
图。卡萨特与莫里索的友谊更亲密更富有竞争性。她们都来自上层阶级，根本不需要靠
卖画来维持生计，她们从不公然对抗他们的阶层和当时上流社会的生活方式。但两人的
性格迥然不同，莫里索娇柔、性感、迷人；卡萨特则其貌不扬、严厉、刻薄；莫里索轻
声细语，卡萨特则声音响亮刺耳；莫里索很善于表达自己的感情，卡萨特则一直压抑着
自己的感情。这两个性格完全不同的人在一次画展后成了终身挚友。
卡萨特在法国的时候，参加过几次一八七零年代晚期宾夕法尼亚美术学院和全美的年度
展。一八七九年，卡萨特送了两幅作品参加美国艺术家协会第二届展览会，但没有受到
重视。一八九三年，卡萨特为在芝加哥举办的哥伦比亚世界博览会的妇女厅设计制作了
题为“现代妇女”的大幅壁画。
一八九零年夏秋，在日本版画的影响下，卡萨特创作了一套套色版画。其中包括《洗澡
》、《书信》等是她最重要的版画作品。
一八九三年四月和十一月，卡萨特在巴黎举办了两次个展，第一次展出了二十四幅版画
，第二次是在迪朗——吕艾尔（Ｄｕｒａｎｄ－Ｒｕｅｌ）陈列馆举行的。法国公众和
评论家对后一个个展反映很好。有评论家这样写到：“与惠斯勒（Ｊａｍｅｓ Ａｂｂ
ｏｔｔ ＭｃＮｅｉｌｌ Ｗｈｉｓｔｌｅｒ）一起，卡萨特也许是美国拥有的具有最
杰出才能和个性特色的著名画家。”
进入二十世纪之后，卡萨特进入了创作的后期。这一时期，她非常多产，但是她渐渐失
去了一八九零年代的那种热情和敏锐了。人们从她的画中看出了她的怀旧之情。这一时
期，她的色粉画多于油画。她的色粉画笔触刚劲，还有一种柔和朦胧的色彩效果。但人
物形象单调，缺少了过去那种细腻含蓄。
一九一七年九月，德加在巴黎去世。卡萨特为此极为悲伤。她的身体也日渐虚弱，白内
障使双目几乎失明，她只得放下画笔。卡萨特的晚年生活很孤独，不过还是有很多来自
美国的学生和青年画家来拜访。她对二十世纪初欧洲兴起的艺术思潮持怀疑态度，就象
她年轻时对传统技法持怀疑态度一样。在她生命的最后十年中，卡萨特没再作画，但她
一直保持着艺术热情和献身精神。一九二六年六月十四日，卡萨特于博夫雷纳（Ｂｅａ
ｕｆｒｅｓｎｅ）去世。
□ 读者投稿
【在 j******n 的大作中提到】
: 有人不喜欢转载, 这篇也有点东拉西扯, 不过正好前2天看到某杂志介绍到这篇提到的
: 在美国展览(因为荷兰那边在装修), 其实说起伦勃朗, 现在那些日本女优写真的拍摄手
: 法很多是从他来的, 恩, 不合适就请BM删掉
: 好画和好书一样，不仅可以流芳百世的，他们还像倾心的好朋友，甚至比最好的朋友还
: 好一样。他们带着久远年代的风俗，气息，芬芳甚至回响，与我们相遇。有的初次见面
: 就相互吸引，一见如故。有的久而不见，总会思念，牵挂。有的时常见面，却别有一番
: 不一样的回味和情愫。
: 周末，去了趟旧金山，浏览了三个的艺术博物馆。主要是去看荷兰黄金时代绘画大师伦
: 勃朗和维米尔《戴珍珠耳环的女孩》。
: 说实话，没看过维米尔温馨，静谧的那些窗边的女子，和‘世界上最美的风景’（普鲁
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c********d
发帖数: 11593 | 3 话说那张《维纳斯的诞生》，为啥我从来没看出过少女的羞涩忧郁来？
我总觉得维纳斯的表情特别是眼神很茫然，自己对此的解释是“可能初生婴儿的表情就
是该这样吧，你要一片白纸的脑袋里有什么情绪”…… |
b*s
发帖数: 82482 | 4 david mccullough的the greater journey花了很多篇幅讲她……
【在 j******n 的大作中提到】
: 正好看到另外一篇, 顺带不为偷, 一起转了算了
: 老钱：美国往事——印象派画家玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）
: 女性的社会地位和作用是一个永恒的话题。传统社会中，女性是孕育者和守护者。尽管
: 这是有争议的观点，但在男性主导的社会中，女性的重要性很容易被忽视。在艺术领域
: 中，女性一直是被临摹和被塑造的对象，凝聚着人们的情感和遐思。但是如果仔细玩味
: 女画家的作品时，就会发现男画家无法切入和体会的视角。女画家的存在，为男性主导
: 的艺术领域增添了许多色彩，也为人类对艺术的认识拓展了更广阔的视野和空间。就艺
: 术而论，女画家无论从那个角度来讲都不是可有可无的。
: 在十九世纪群星闪烁的印象派画家中，有两位杰出的女画家，她们是贝尔特·莫里索（
: Ｂｅｒｔｈｅ Ｍｏｒｉｓｏｔ）和玛丽·卡萨特（Ｍａｒｙ Ｃａｓｓａｔｔ）。莫
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w*****n
发帖数: 937 | 5 刚看到这篇，Fricks今年底的特展就有维米尔《戴珍珠耳环的女孩》和伦勃朗的画作。
那个gallery的帖子那么多评大都会的，怎么没人提fricks。
【在 j******n 的大作中提到】
: 有人不喜欢转载, 这篇也有点东拉西扯, 不过正好前2天看到某杂志介绍到这篇提到的
: 在美国展览(因为荷兰那边在装修), 其实说起伦勃朗, 现在那些日本女优写真的拍摄手
: 法很多是从他来的, 恩, 不合适就请BM删掉
: 好画和好书一样，不仅可以流芳百世的，他们还像倾心的好朋友，甚至比最好的朋友还
: 好一样。他们带着久远年代的风俗，气息，芬芳甚至回响，与我们相遇。有的初次见面
: 就相互吸引，一见如故。有的久而不见，总会思念，牵挂。有的时常见面，却别有一番
: 不一样的回味和情愫。
: 周末，去了趟旧金山，浏览了三个的艺术博物馆。主要是去看荷兰黄金时代绘画大师伦
: 勃朗和维米尔《戴珍珠耳环的女孩》。
: 说实话，没看过维米尔温馨，静谧的那些窗边的女子，和‘世界上最美的风景’（普鲁
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A********2
发帖数: 4075 | 6 赞一个
【在 j******n 的大作中提到】
: 有人不喜欢转载, 这篇也有点东拉西扯, 不过正好前2天看到某杂志介绍到这篇提到的
: 在美国展览(因为荷兰那边在装修), 其实说起伦勃朗, 现在那些日本女优写真的拍摄手
: 法很多是从他来的, 恩, 不合适就请BM删掉
: 好画和好书一样，不仅可以流芳百世的，他们还像倾心的好朋友，甚至比最好的朋友还
: 好一样。他们带着久远年代的风俗，气息，芬芳甚至回响，与我们相遇。有的初次见面
: 就相互吸引，一见如故。有的久而不见，总会思念，牵挂。有的时常见面，却别有一番
: 不一样的回味和情愫。
: 周末，去了趟旧金山，浏览了三个的艺术博物馆。主要是去看荷兰黄金时代绘画大师伦
: 勃朗和维米尔《戴珍珠耳环的女孩》。
: 说实话，没看过维米尔温馨，静谧的那些窗边的女子，和‘世界上最美的风景’（普鲁
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L**********s
发帖数: 12988 | 7 赞！Vermeer和Cassatt都很赞，朋友送给我一本girl with a pearl earring(小说），
也写得不错 |
j******n
发帖数: 21641 | 8 电影也不错，虽然女主角并不是靠那部成名立足，但她正象画中人啊
【在 L**********s 的大作中提到】
: 赞！Vermeer和Cassatt都很赞，朋友送给我一本girl with a pearl earring(小说），
: 也写得不错
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j******n
发帖数: 21641 | 9 去伦敦的一百游客估计有40会去大英博，而去nat gal只有10人
【在 w*****n 的大作中提到】
: 刚看到这篇，Fricks今年底的特展就有维米尔《戴珍珠耳环的女孩》和伦勃朗的画作。
: 那个gallery的帖子那么多评大都会的，怎么没人提fricks。
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M******n
发帖数: 43051 | 10 fricks不靠特展东西还是太有限...
【在 w*****n 的大作中提到】
: 刚看到这篇，Fricks今年底的特展就有维米尔《戴珍珠耳环的女孩》和伦勃朗的画作。
: 那个gallery的帖子那么多评大都会的，怎么没人提fricks。
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M******n
发帖数: 43051 | 11 nat gal人这么少么？Tate呢？
【在 j******n 的大作中提到】
: 去伦敦的一百游客估计有40会去大英博，而去nat gal只有10人
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m***i
发帖数: 4637 | 12 私家丽的这部电影总想找来看总找不着
豆瓣有个影评写画中女主写的很好
【在 j******n 的大作中提到】
: 电影也不错，虽然女主角并不是靠那部成名立足，但她正象画中人啊
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wh
发帖数: 141625 | 13 tate更少吧。tate modern在河对岸，去莎士比亚环球剧院会经过。老tate更不在繁华
地段上。
【在 M******n 的大作中提到】
: nat gal人这么少么？Tate呢？
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wh
发帖数: 141625 | 14 我咋觉得这篇很文艺腔，哈哈。后一篇还没看。vermeer这幅画我记得在海牙看到。看
完后正好去了delft。
【在 A********2 的大作中提到】
: 赞一个
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M******n
发帖数: 43051 | 15 羡慕London...
【在 wh 的大作中提到】
: tate更少吧。tate modern在河对岸，去莎士比亚环球剧院会经过。老tate更不在繁华
: 地段上。
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j******n
发帖数: 21641 | 16 最近几年最出名的是展出了ai weiwei的瓜子
【在 wh 的大作中提到】
: tate更少吧。tate modern在河对岸，去莎士比亚环球剧院会经过。老tate更不在繁华
: 地段上。
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m**e
发帖数: 27062 | 17 眼睛自动把它调整成了 weiwei ya 的爪子。。。
最近几年最出名的是展出了ai weiwei的瓜子
【在 j******n 的大作中提到】
: 最近几年最出名的是展出了ai weiwei的瓜子
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m***i
发帖数: 4637 | 18 Same here
花了好长时间才脑补回来
【在 m**e 的大作中提到】
: 眼睛自动把它调整成了 weiwei ya 的爪子。。。
:
: 最近几年最出名的是展出了ai weiwei的瓜子
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wh
发帖数: 141625 | 19 tate modern吗？它和北京789一样，工厂改建的，有个大烟囱。咖啡屋正好和thames
river上的millennium bridge相接，可以边吃东西边看河对岸的st paul。我不会欣赏
现代艺术，只去过一次。老tate倒很喜欢。national gallery也很喜欢。national
gallery旁边有个national portrait gallery也好看，我第一次看到frida是在那里。
我觉得去national gallery的人应该多啊，因为就在trafalgar square旁边，地理要冲
。british museum前后左右没什么景点，离地铁也有一段路。
【在 j******n 的大作中提到】
: 最近几年最出名的是展出了ai weiwei的瓜子
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h******t
发帖数: 1869 | 20 我狠喜欢tate monden
伦敦三大画廊，国家画廊和新老tate都狠喜欢
老tate后面一排高大的树（不知道叫什么名字）很漂亮，记忆深刻
【在 wh 的大作中提到】
: tate modern吗？它和北京789一样，工厂改建的，有个大烟囱。咖啡屋正好和thames
: river上的millennium bridge相接，可以边吃东西边看河对岸的st paul。我不会欣赏
: 现代艺术，只去过一次。老tate倒很喜欢。national gallery也很喜欢。national
: gallery旁边有个national portrait gallery也好看，我第一次看到frida是在那里。
: 我觉得去national gallery的人应该多啊，因为就在trafalgar square旁边，地理要冲
: 。british museum前后左右没什么景点，离地铁也有一段路。
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j******n
发帖数: 21641 | 21 是的,河对面,其实那千年桥走过去不远
我想主要是因为英国的绘画艺术相比大陆还是差很多吧
【在 wh 的大作中提到】
: tate modern吗？它和北京789一样，工厂改建的，有个大烟囱。咖啡屋正好和thames
: river上的millennium bridge相接，可以边吃东西边看河对岸的st paul。我不会欣赏
: 现代艺术，只去过一次。老tate倒很喜欢。national gallery也很喜欢。national
: gallery旁边有个national portrait gallery也好看，我第一次看到frida是在那里。
: 我觉得去national gallery的人应该多啊，因为就在trafalgar square旁边，地理要冲
: 。british museum前后左右没什么景点，离地铁也有一段路。
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