S****t
发帖数: 1319 | 1 http://culture.gmw.cn/2011-04/20/content_1858296.htm
《白蛇传》"洋为中用"创历史 周龙获普利策音乐奖
http://www.gmw.cn 2011-04-20 09:28:02 来源：新京报 [字体：大 中 小]
《白蛇传》用西方歌剧讲述东方故事，在征服西方观众后又征服了普利策奖。
周龙
本报讯美籍华裔作曲家周龙第一次创作歌剧《白蛇传》就为其捧回了国际性大奖普
利策音乐奖。
前天（美国当地时间）第95届普利策奖获奖名单在纽约哥伦比亚大学公布。在这份包含
新闻作品以及
文学、戏剧、音乐等创作作品两大类的获奖名单中，歌剧《白蛇传》获得普利策音乐奖
，这也是第一
次有华人获此奖项。文学方面，年轻的女作家詹妮弗·伊根凭借一本结构奇特的小说获
得虚构类大奖，
传记类和历史类分别授予了乔治·华盛顿和林肯总统的传记。
人物
周龙，作曲家。1953年生于中国大陆，1983年毕业于中央音乐学院，被聘为中国国
家广播交响乐
团驻团作曲家。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美攻读，师从周文中、达维多夫斯
基和爱德华
兹，1993年获音乐艺术博士学位。现为堪萨斯城密苏里大学音乐学院的教授。
他的作品曾由中国交响乐团、英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、美国洛杉矶爱乐
乐团、纽约布
鲁克林爱乐乐团、俄罗斯爱乐乐团及德国爱乐室内乐团等公演、广播和录音。
周龙曾获美国国家艺术基金会、古根海姆与洛克菲勒基金会等机构所颁发的重要奖
项。
渊源 北京国际音乐节委约创作
普利策奖在每年春季由哥伦比亚大学的普利策奖评选委员会评定，5月由哥伦比亚
大学校长正式
颁发。目前普利策奖已由最初的“公众服务奖”一项新闻奖发展至现在的14项新闻类奖
项和7项创作类
奖项，其中这7项创作类奖项即文学/戏剧/音乐类。歌剧《白蛇传》获得的便是普利策
音乐奖，这是
第一位华人获得此奖项。
作为民间传说《白蛇传》有着广泛的民众基础，此前电视连续剧《新白娘子传奇》
和经典电影
《青蛇》，都将白娘子传说进行二次创作。而美国华裔作曲家周龙和哈佛大学毕业的瑟
瑞斯·林·杰考
布斯却以歌剧的形式演绎了《白蛇传》。《白蛇传》是周龙的第一部歌剧，也是波士顿
歌剧院和北京
国际音乐节的委约作品，曾于去年2月在波士顿歌剧院进行全球首演，去年10月27日出
现在北京国际
音乐节上。
北京国际音乐节艺术基金会节目总监涂松告诉记者，自己在得知这一消息后就觉得
很兴奋，因为
此前这类国际性奖项从来没有华人得过奖。而在涂松给周龙表示祝贺的电话中，周龙特
意谈到很感谢
北京国际音乐节给了自己一个平台。
创作 两条“蛇”的天作之合
歌剧《白蛇传》的脚本作者是哈佛大学毕业的瑟瑞斯·林·杰考布斯。这也是瑟瑞
斯首次撰写剧
本，她的本业是从事律政和慈善。记者了解到，合作创作《白蛇传》的这两人自身与“
蛇”便颇有渊
源。周龙和瑟瑞斯同龄，两人都属蛇。而如果把同为作曲家的周龙的太太陈怡算进来的
话，则是三人
同属蛇。陈怡生于年初，周龙年中，瑟瑞斯年末，蛇头蛇身和蛇尾，正好构成一条蛇。
“两条蛇”初次合作，是多方的合力之为。涂松告诉记者，周龙很早就想写歌剧，
而且是以中国文
化为背景，而北京国际音乐节的余隆也一直想将国际音乐节打造成一个让世界了解中国
文化的平台。
另一边，酷爱古典音乐和歌剧的瑟瑞斯为给丈夫庆生，想写一段十分钟的咏叹调交给作
曲家谱曲。相
中周龙后，她想把咏叹调扩展为一部大型歌剧。经各方努力，最终成型。
波士顿首演后，《白蛇传》就受到好评。美国权威的《歌剧新闻》杂志认为：“这
部作品有血有
肉，充满诗意，成功的因素很多，很大一部分来自瑟瑞斯的优雅、直白与朴素相结合的
剧本，另一大
部分则来自于周龙的音乐。”
意义 “洋为中用”，打破格局
涂松告诉记者，周龙在美国已经生活了30多年，几年前就表示想写歌剧，而且是用
中国元素来
做。为了创作这部《白蛇传》，周龙将东西方的审美“重组”成了一道独特的风景线，
创造出一个活灵
活现的音乐世界。他结合欧洲歌剧和中国戏曲之长，赋予歌唱家们类似于普契尼一气呵
成的旋律而丝
毫不见模仿笔迹，并注入京剧中特有的唱腔，诸如坠腔、顿腔和颤腔，用英语表现。有
乐评人评价周
龙的创作是巧妙地将中西方文化融合在一起。
对于《白蛇传》此次获得普利策音乐奖，涂松称，这一部歌剧是中国故事，反映的
又是中国文
化，但用的是歌剧这种西方文化的形式，制作团队也很国际。“脚本作者林晓英（即瑟
瑞斯，曾用名
林晓英）是新加坡华人移民，虽是美国人但很懂东方文化，舞台设计等又全是美国方面
的人，这表明
真正的歌剧是打破了东西方格局的，将东西方文化融合在一起。中国文化就是这样才能
走向世界，得
到世界各地的认同。”
小说类
《流氓来访》玩转结构魔方
上个月刚刚获得美国书评人协会奖的48岁女作家詹妮弗·伊根（Jennifer Egan）又一
次大获全胜，她
的小说《流氓来访》（A Visit from the Goon Squad）结构奇诡，实验性极强，正好
满足“不走寻
常路”的普利策小说奖的口味。
住在纽约的詹妮弗·伊根从去年下半年开始异军突起，多次在《纽约客》等杂志上撰文
，她的另一部小
说《看我》（Look at Me）曾经入围美国国家图书奖。《流氓来访》篇幅不长，时间跨
度长达几十
年，人物繁多，带有相当的实验色彩。全书共十三章，围绕一位老去的前摇滚乐手兼唱
片监制与他年
轻、染有盗窃癖的女助手，讲述了十三个独立又彼此关联的故事。小说故事经常在上世
纪70年代与
2020年间跨越，其中人物随着年龄增长而自我堕落，无法控制自己命运。普利策文学奖
评委称该
书“创造性地调查了数字时代人们成长、老去的过程，展示了对文化超速变化的宽容和
好奇”。
魔方般的小说结构是其最大特色。作者詹妮弗·伊根以短篇小说的形式，摘取这些人物
从70年代到21
世纪跨时30多年的成长和老去的片断故事，互相交错组成长篇，每个人物会在不同的故
事中陆续出
现，而每个故事又不一定按时间顺序发展，而是像魔方一样跳跃折回，而且其中一些段
落十分实验
性，如一章节中，有70多页用了幻灯片的形式来讲述故事。接受采访时，伊根表示，该
作品受到了电
视剧《黑道家族》的启发。
此次入围普利策小说 类文学奖的其他作品还有约翰逊·迪（Jonathan Dee）的现代伦
理故事《宠儿》
（The Privileges）和韩裔美籍作家李昌来关于朝鲜战争孤儿成长的小说《投降》（
The
Surrendered）。
非虚构类
《万病之王》为癌症立传
今年普利策文学奖的非虚构类授予了一本科学题材的书，该书涉及了此前很少有人问津
的癌症题材。
《万病之王：癌症传》（The Emperor of All Maladies: A Biography of Cancer）相
当于给癌症
立传，讲述了类研究和治疗癌症的历史。作者是哥伦比亚大学的一位肿瘤学家和癌症研
究者斯达萨·穆
克吉（Siddhartha Mukherjee），他在接受采访时说，从很多年前，当他还在波士顿从
事癌症治疗
研究时，便养成了写日志的习惯，将很多病人的故事记录下来，日志写得越来越多，他
便产生了想
法，想回答一个问题：“癌症漫长的演化历史中，现在处于什么位置？这一路是怎么发
展过来的？”
在这本书中，他将癌症拟人化，作为一个传记对象来写，试图去了解这个对象的“性格
”、“想
法”和“行为”。评委称该作品是“对这个历尽多个治疗突破，却依然困扰医学科学的
险恶疾病做出的高
尚的调查”。
历史类
《严峻考验》梳理林肯心路
今年普利策文学奖的历史类和传记类都奖给了关于美国元老总统的传记书。
历史类奖由讲述林肯总统和美国黑奴制度的《严峻考验：林肯与美国奴隶制》（The
Fiery Trial:
Abraham Lincoln and American Slavery）获得，作者，美国内战学者埃里克·弗纳（
Eric Foner）
的观点是，林肯总统并非一直都反奴隶制，他最初也带有很强的种族歧视观，但在总统
任期中，他逐
渐开始变得开放起来，直到最终承认了美国内战的基本准则：解放奴隶，承认黑人地位。
传记类
《华盛顿传》颠覆刻板印象
传记类奖给了《华盛顿传》，作者荣·契诺（Ron Chernow）在这部传记中揭示了乔治
·华盛顿总统诸多
个人的一面，认为其并非人们所想的“呆板、无聊”形象，而是充满热情、敏感且复杂。
诗歌类
“桂冠诗人”凯·瑞恩再获誉
诗歌奖则授予了美国女诗人凯·瑞恩（Kay Ryan）的诗歌选集《凯·瑞恩精选集》。65
岁的凯·瑞恩在去
年被评为第16届美国桂冠诗人，是美国当前炙手可热的女诗人，获奖诗集精选了她历时
45年诗歌创作
的佳作。
文学/戏剧/音乐类获奖名单
小说类 《流氓来访》，作者詹妮弗·伊根
历史类 《严峻考验：林肯与美国奴隶制》，作者埃里克·弗纳
传记类 《华盛顿传》，作者荣·契诺
诗歌类 《凯·瑞恩精选集》，作者凯·瑞恩
非虚构类 《万病之王:癌症传》，作者斯达萨·穆克吉
戏剧类 正剧《克莱伯恩公园》，制作人布鲁斯·诺里斯
音乐类 歌剧《白蛇传》，作曲/导演周龙
采写/本报记者 李健亚 金煜 |
S****t
发帖数: 1319 | 2 这几天关于建国后音乐的讨论，引起了我的兴趣。
请教了一下音乐系的朋友，聊了一下，听懂个大概。fengqi可以评价一下，谢谢!
简要的说，就是毛泽东时代，从事了将中国元素引入到西洋音乐的工作。
梁祝，瑶族舞曲，黄河，红旗颂等就是这方面的工作。
这和二泉映月这种作品是一个思路下来的。
但是，这条路走下去就遇到了西方19世纪末期所面临的困难。
德彪西所代表的新音乐就是处理这个困难的，在某些程度引领了潮流和未来的方向。
文革时期，当然，毁了一批人和音乐。但是革命样板戏的艺术性很高，政治性当然就不
谈了。
文革后，中央音乐学院第一届招的那批人，就是谭盾，刘索拉那批，质量出奇的高。
改开后的那批人，有两条路。一条是继续传统的路，但是这些做学院派的严肃音乐就落
伍了。
但是，做电影配乐什么的就很有市场了。其中代表人物是谭盾。主攻好莱坞电影中的中
国元素部分的
配乐，获得了Grammy奖。
另一条路，就是走德彪西的路线，做新音乐。做的其实也很成功。
比如说周龙和他老婆陈怡。周龙刚获普利策音乐奖，就是作曲的最高奖；陈怡前几年也
进入了最后名
单。这两个人也是谭盾那个班的。关于那个班的故事，可以参看刘索拉的著名小说《你
别无选择》。
这么一说的话，音乐发展的其实很不错了。改开以后的这批人，和大家一样都是留学生
，没有国家支
持，其实很难混的。走到这步很不容易了。现在国家有钱了，支持一把的话，成就应该
会更高。
总之，相比其他领域，音乐上建国发展的很清晰，音乐届的人士还是很争气的。
【在 S****t 的大作中提到】
: http://culture.gmw.cn/2011-04/20/content_1858296.htm
: 《白蛇传》"洋为中用"创历史 周龙获普利策音乐奖
: http://www.gmw.cn 2011-04-20 09:28:02 来源：新京报 [字体：大 中 小]
: 《白蛇传》用西方歌剧讲述东方故事，在征服西方观众后又征服了普利策奖。
: 周龙
: 本报讯美籍华裔作曲家周龙第一次创作歌剧《白蛇传》就为其捧回了国际性大奖普
: 利策音乐奖。
: 前天（美国当地时间）第95届普利策奖获奖名单在纽约哥伦比亚大学公布。在这份包含
: 新闻作品以及
: 文学、戏剧、音乐等创作作品两大类的获奖名单中，歌剧《白蛇传》获得普利策音乐奖
|
f****i
发帖数: 9419 | 3 我要出去玩和买东西了，先不多说，留个印子，回来详细说说，简单说几点
1、普利策奖对音乐领域来说应该说近代音乐领域来说谈不上最高奖项。和曾经的罗马
大奖这类真的对作曲领域产生重大影响的奖项不能相提并论。
2、改开之后的音乐领域不可能没有进步，但是更多的是技法进步，到了谭盾等重新走
回结合中国元素的路子才算是从弯路走回来。
3、尝试结合中国元素不能说是从老毛时期开始的，其实从民国时期就开始了，比如送
别，黄河大合唱等等作品。在详细的关于作曲领域的难题和潮流问题回来再说，这个问
题太大。
【在 S****t 的大作中提到】
: 这几天关于建国后音乐的讨论，引起了我的兴趣。
: 请教了一下音乐系的朋友，聊了一下，听懂个大概。fengqi可以评价一下，谢谢!
: 简要的说，就是毛泽东时代，从事了将中国元素引入到西洋音乐的工作。
: 梁祝，瑶族舞曲，黄河，红旗颂等就是这方面的工作。
: 这和二泉映月这种作品是一个思路下来的。
: 但是，这条路走下去就遇到了西方19世纪末期所面临的困难。
: 德彪西所代表的新音乐就是处理这个困难的，在某些程度引领了潮流和未来的方向。
: 文革时期，当然，毁了一批人和音乐。但是革命样板戏的艺术性很高，政治性当然就不
: 谈了。
: 文革后，中央音乐学院第一届招的那批人，就是谭盾，刘索拉那批，质量出奇的高。
|
t******t
发帖数: 15246 | 4 非要洋人奖励了就是重大进步？那些脍炙人口的充满斗志的革命歌曲不是成就，建国几
十年，最拿得出手的还是一条大河波浪宽。音乐这东西，本来就是基于本民族自己的审
美标准。
【在 S****t 的大作中提到】
: 这几天关于建国后音乐的讨论，引起了我的兴趣。
: 请教了一下音乐系的朋友，聊了一下，听懂个大概。fengqi可以评价一下，谢谢!
: 简要的说，就是毛泽东时代，从事了将中国元素引入到西洋音乐的工作。
: 梁祝，瑶族舞曲，黄河，红旗颂等就是这方面的工作。
: 这和二泉映月这种作品是一个思路下来的。
: 但是，这条路走下去就遇到了西方19世纪末期所面临的困难。
: 德彪西所代表的新音乐就是处理这个困难的，在某些程度引领了潮流和未来的方向。
: 文革时期，当然，毁了一批人和音乐。但是革命样板戏的艺术性很高，政治性当然就不
: 谈了。
: 文革后，中央音乐学院第一届招的那批人，就是谭盾，刘索拉那批，质量出奇的高。
|
S****t
发帖数: 1319 | 5 毕竟还是普利策奖啊。罗马大奖中国人也没得过啊。
我没说是从毛时代开始的，二泉映月就是民国时期的，我说的意思是毛时代继承了那个
趋势。将中国
元素放进古典音乐领域。
好像朋友说谭盾做的是比较古典的东西，所以在应用音乐比较吃香，而做不了先锋音乐
。而中国现在
先锋音乐做的其实还不错。
【在 f****i 的大作中提到】
: 我要出去玩和买东西了，先不多说，留个印子，回来详细说说，简单说几点
: 1、普利策奖对音乐领域来说应该说近代音乐领域来说谈不上最高奖项。和曾经的罗马
: 大奖这类真的对作曲领域产生重大影响的奖项不能相提并论。
: 2、改开之后的音乐领域不可能没有进步，但是更多的是技法进步，到了谭盾等重新走
: 回结合中国元素的路子才算是从弯路走回来。
: 3、尝试结合中国元素不能说是从老毛时期开始的，其实从民国时期就开始了，比如送
: 别，黄河大合唱等等作品。在详细的关于作曲领域的难题和潮流问题回来再说，这个问
: 题太大。
|
S****t
发帖数: 1319 | 6 最拿得出手的是一条大河，这是神马。
也不是要洋人奖励了才是进步。不过，版上一部分网友，不是觉得诺贝尔奖比两弹一星
奖章牛逼一万
倍吗?
【在 t******t 的大作中提到】
: 非要洋人奖励了就是重大进步？那些脍炙人口的充满斗志的革命歌曲不是成就，建国几
: 十年，最拿得出手的还是一条大河波浪宽。音乐这东西，本来就是基于本民族自己的审
: 美标准。
|
f****i
发帖数: 9419 | 7 这个问题太大，基本要写的内容涵盖比较全，几十万字都写不清楚。我就简短些说说。
一，中国本身的音乐体系和西方是不同的，所以，从五四运动之后，中国音乐就开始走
上了西化的路子。中国音乐体系讲求的是一种意境，很多时候古代一首名曲和现在我们
知道的同名曲子根本不是一回事。中国的减字谱和工尺谱就导致了很多大师演奏的曲子
和曲谱上同名的曲子根本可以说不是一首曲子。因为减字谱和工尺谱只给了估价，而曲
子各种的花儿之类的血肉要靠自己添上去。这就导致了，实际上一首曲子的谱子因为某
个古人有名但是和你想象的古曲已经不是一首曲子了。五线谱在记谱方面对普及很有用
，所以很多人都尝试把中国元素用西方作曲体系来进行记谱和流传，这就可以如实的拷
贝出最佳版本的某些名曲。实际上这就是民族乐派的范围。中国自身拥有音乐体系，所
以，西方音乐体系对于中国来说就是从头再来。这也导致了，开始中国民族乐派尝试道
路的时候，初期的西方音乐素养还是不高的。中国音乐学院鼻祖级的音乐院校也开始只
是叫国立音专。开始时期的这种中国元素融入的尝试都只是简单的歌曲，手法非常稚嫩
，但是很朗朗上口。比如送别，很多人都会知道，但是实际上就是跑单音。根本没有什
么和声配器等更深层次的技法。这实际上是在西方体系的音乐来说是很粗糙的，简陋到
惨不忍睹。这些作曲技法的逐步提高是靠时间的，总的来说中国技法现代比文革强，文
革比建国强，建国比民国强。但是很多人要了解一点，作曲技法是手段不是目的。他是
必须的，但是要想达到大师层次则起不到决定性作用。这也是为什么俄罗斯民族乐派实
际上对比西欧在技法上是稚嫩的，却有着令人着迷的魅力。
二，在中国音乐方面你所说的走入“西方19世纪末期所面临的困难。”实际上是一种误
区。西方19世纪末不是说面临什么实际作曲困难，而是后人没办法突破前人的成就了。
基本上所有的领域体裁都给写绝了，德彪西的音乐第一实际上称不上新音乐，第二也并
不是解决什么困难。德彪西的音乐是整个艺术领域的一次思想革新罢了。六全音体系虽
然从根基上瓦解了原先的古典体系，但是却并非是西方音乐开始面临作曲技法等手段方
面的困难，而是突破方面的困难。可是中国和这些情况不一样，中国音乐自成体系，其
中的养份很多，天花板更高。中国走中西结合的尝试的路子，注定要不断学习作曲技法
，不断融入中国内容。技法的更新对中国谈不上困难。而在内容上的所谓困难，不存在
西方的根本性困难，中国民族乐派的内容想要写绝了根本早着呢，说句不好听的，一百
年连续不断的优秀作品能写绝了都算是属于最快速度。所以说，中国会陷入这个困难完
全是误区，德彪西的音乐完全称不上解决西方困难，而是一种突破。而中国是不需要这
种突破的，这个和西方面临的情况完全是两码子事情。技法上的突破，西方早就作了，
轮不到中国来做，所以，事实上改开之后中国音乐走了很长的弯路。可以说是扼杀了很
多的潜在优秀作品。还有一点要说明的是，事实上，德彪西的音乐对于中国来说谈不上
什么新意，真正颠覆性的还是十二音体系之类的先锋派。从目前的几个中国音乐代表人
物来说，能称得上优秀的全都是走上了拾回民族风格的路子，如果中国在改开之后继续
发展原来的路子就能说走入西方音乐的“困难”那么现在中国这些代表人物就不会存在
，也不会让世界对他们称赞。
三，中国音乐的发展实际上和奖项没关系，而是要找到灵魂。这也是我要说的，老毛时
期的中国音乐，第一，开始融合中国民族因素的不是老毛时期创始，第二，老毛时期音
乐技法并不是全球先进。为什么会有感人的作品出现？实际上有一句话要明白，作曲家
要先能感动自己才能感动听众，你做得曲子连自己都感动不了，你凭什么感动别人？这
才是中国音乐现在面临的最大问题，到处跟人学习先进的东西，实际上最后是邯郸学步
，什么都不会了。说老毛时期的作品就说技法不够先进，但是自己做的东西技法不能开
创尖端技法，内容更是因为没有思想，没有理想，没有灵魂导致产出了三无产品。这也
是为什么老毛时期的音乐作品要比民国时候强，也比现在强的原因。现在没有人会把增
减七和弦和增减二和弦的和声运用当作什么新技法，但是你看看有谁说贝多芬的作品过
时的？有谁敢说贝多芬的作品不伟大？全球排最佳音乐作品，你怎么排前五十名里面会
把他的东西给漏了？这些奖项其实对于音乐界的人来说就是金字招牌罢了，而且实打实
的说心里话，这些奖项现在音乐商业化运作，确实含金量不匝地，这点不能和演奏比赛
这些竞技性比作曲强多了的各种比赛相提并论。罗马大奖上个世纪就没了，所以也谈不
上现在有谁获奖。只是我认为，作曲这个行当还是拿作品说话就行了，其他的奖项什么
的以现在作曲界水准，最多就是小众化的东西，真得谈不上有多强。欧洲很多作曲奖项
，中国人也有获得。不是说中国音乐界没有进步，而是实打实的走岔了路子，这点和演
奏专业没有可比性，演奏专业中国要追很容易。谭盾的鬼戏等等中国元素作品我听过，
不错，可以说是在融合中国元素方面改开之后最好的之一，技法确实够先进。可是谭盾
面临的问题是，在西方，他的作品让人经验的是中国元素，在中国他的作品让人惊艳的
是技法。你不感觉这有点......那啥吗？其实也不能太过于苛责中国作曲界，全世界现
在的潮流也是比较小众化，这个小众化问题不解决，世界音乐界没有突破的可能。另外
，你说的先锋音乐在中国，呵呵，让他们自己玩去吧，连民族乐派都没奠基完成去搞人
家西方玩剩下的东西，没戏。当然了，先锋派很多东西，实际上确实能够让很多人认为
自己和西方之间的距离缩短了，因为本身先锋派的音乐就不是以人的耳朵欣赏为基石的
，当然会让这方面的人感觉自己走入世界先进行列了。问题是，走民族乐派的路子，会
让中国产生几百年之后甚至几千年之后都流传的经典，这群先锋派的东西，尤其是中国
先锋派的东西，能给中华民族留下什么？一堆电脑硬盘的数据？人家西方玩先锋派的，
不管从听觉上怎么垃圾，起码能在音乐史留下位置。
打字打多了就说话有点漏东西，将就着看吧，大致意思都已经粗浅的说了。
【在 S****t 的大作中提到】
: 毕竟还是普利策奖啊。罗马大奖中国人也没得过啊。
: 我没说是从毛时代开始的，二泉映月就是民国时期的，我说的意思是毛时代继承了那个
: 趋势。将中国
: 元素放进古典音乐领域。
: 好像朋友说谭盾做的是比较古典的东西，所以在应用音乐比较吃香，而做不了先锋音乐
: 。而中国现在
: 先锋音乐做的其实还不错。
|
F*******t
发帖数: 1283 | 8 学习了，谢谢
【在 f****i 的大作中提到】
: 这个问题太大，基本要写的内容涵盖比较全，几十万字都写不清楚。我就简短些说说。
: 一，中国本身的音乐体系和西方是不同的，所以，从五四运动之后，中国音乐就开始走
: 上了西化的路子。中国音乐体系讲求的是一种意境，很多时候古代一首名曲和现在我们
: 知道的同名曲子根本不是一回事。中国的减字谱和工尺谱就导致了很多大师演奏的曲子
: 和曲谱上同名的曲子根本可以说不是一首曲子。因为减字谱和工尺谱只给了估价，而曲
: 子各种的花儿之类的血肉要靠自己添上去。这就导致了，实际上一首曲子的谱子因为某
: 个古人有名但是和你想象的古曲已经不是一首曲子了。五线谱在记谱方面对普及很有用
: ，所以很多人都尝试把中国元素用西方作曲体系来进行记谱和流传，这就可以如实的拷
: 贝出最佳版本的某些名曲。实际上这就是民族乐派的范围。中国自身拥有音乐体系，所
: 以，西方音乐体系对于中国来说就是从头再来。这也导致了，开始中国民族乐派尝试道
|
g*q
发帖数: 26623 | |
S****t
发帖数: 1319 | 10 恩，和我朋友说的差不多，不过我没办法表达清楚朋友的意思。
我说的西方面临的困难，就是说没什么突破了。
然后德彪西确实是个突破。
不过，我朋友确实是觉得梁祝的那个风格继续做下去也没什么突破了，所以要换新的技
法了。这点和
你的观点有点不同。但是那个风格即使不突破，做电影音乐等应用音乐还是绰绰有余。
技法上中国要跟上很容易吗？你自己也说了谭盾的东西在中国音乐届，大家赞叹于他的
技法。那么是
不是说明技法跟国际潮流有差距呢？另外改开之前缺乏交流那么久，难道不会出现完全
忽略了西方当
时的技法的突破吗？因为现在这些音乐届的人，学习了新的技法，而这些新的技法，比
之前的古典音
乐的技法相比有更大的空间去尝试中西音乐结合，所以发展的很好，在世界上地位也增
强了。这样
说，没问题吧？
另外，我觉得毛泽东时代作曲家应该更有保障吧？所以，比较容易出活。现在这批做音
乐的，估计很
大经历还在为买房子奔波吧？而创作题材的限制，除非是文革那样的极端情况，一般来
说对于音乐创
作还是可以的。
谢谢你的交流。
【在 f****i 的大作中提到】
: 这个问题太大，基本要写的内容涵盖比较全，几十万字都写不清楚。我就简短些说说。
: 一，中国本身的音乐体系和西方是不同的，所以，从五四运动之后，中国音乐就开始走
: 上了西化的路子。中国音乐体系讲求的是一种意境，很多时候古代一首名曲和现在我们
: 知道的同名曲子根本不是一回事。中国的减字谱和工尺谱就导致了很多大师演奏的曲子
: 和曲谱上同名的曲子根本可以说不是一首曲子。因为减字谱和工尺谱只给了估价，而曲
: 子各种的花儿之类的血肉要靠自己添上去。这就导致了，实际上一首曲子的谱子因为某
: 个古人有名但是和你想象的古曲已经不是一首曲子了。五线谱在记谱方面对普及很有用
: ，所以很多人都尝试把中国元素用西方作曲体系来进行记谱和流传，这就可以如实的拷
: 贝出最佳版本的某些名曲。实际上这就是民族乐派的范围。中国自身拥有音乐体系，所
: 以，西方音乐体系对于中国来说就是从头再来。这也导致了，开始中国民族乐派尝试道
|
