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发帖数: 8308 | 1 到过The Freer and Sackler Galleries 的游客或许有个印象，即这家美术馆的馆藏精
品几乎全在立体造型艺术，中国商周青铜器与佛像石刻藏品数量、质量俯瞰包括北京故
宫和上海博物馆在内的一切国内博物馆，唯独绘画方面的亮点屈指可数。
Freer藏流失国宝青铜子母象尊，中国最大动物造型青铜器，超过吉美博物馆中国青铜
像尊。《商周彝器通考》著录。
文化部编号 (文) 甲-1-NA-1A005
实际上这家美术馆始终强调自己馆藏的中国绘画是“全面的、世界级收藏”，除了中国
画史中的无上瑰宝《洛神赋图》（宋摹本）外，另一幅更接近我们所熟悉的史间趣闻轶
事的精华作品，便是《杨贵妃上马图》。
The Freer and Sackler Galleries 在宣扬自己中国绘画馆藏方面的时候，经常夹杂
着一个对藏品时代范围的表态，那就是他们认为自己在“中国宋、元绘画藏品”方面拥
有无可辩驳的优势。
在该馆除《洛神赋图》（宋摹本）外的宋元绘画藏品中，有几幅受到西方美术界的特别
关注：金朝画家李山的《风雪松山图》，元代龚开的《中山出游图》，赵孟府（兆页）
的《二羊图》，郭熙门派的《谿山秋霁图》以及宋末元初钱选的《杨贵妃上马图》。其
中《谿山秋霁图》不是郭熙真迹；《风雪松山图》可能是李山唯一的存世作品，但李山
的知名度不高；《中山出游图》画风辛辣，奇趣却风格另类。唯有《杨贵妃上马图》，
能在内容及画风方面更贴近民众的观赏兴趣。
元代，尤其是元初期，由于汉族文人受到蒙古统治者的普遍歧视和猜忌，所有他们往往
通过书画抒发感情，含蓄地表达理念与思想，这就无意中造就了书画之风大盛的局面。
这一局面的开拓者正是宋末元初时期的“吴兴八俊”：钱选、赵孟府（兆页）、王子中
、牟应龙、肖子中、陈天逸、陈仲信、姚式。“八俊”所走人生道路各部相同,大约生
于南宋嘉熙三年（１２３９年）的钱选始终不认同赵孟府（兆页）的事元行为，自言称
“耻作黄金奴”并一生隐姓埋名于乡野之间，过着“老作画师头白雪”的生活。就象过
去千年间失意的所有文人士大夫一样，酒精成了他生命中不可缺少的一部分。潘天寿曾
形容其“性嗜酒。酒不醉，不能画。”；当然人都是有生理限制的，所以“绝醉亦不可
画，唯将醉醺醺然，心手调和而得画趣。”同样收藏于美国民间的另一副钱选名作《扶
醉图》，就是借陶渊明饮酒故事来表现其自己生活的画面。
《杨贵妃上马图》可以说是钱选的代表作，该画准确体现了作者反感宋代院体风格，转
而直接从唐代画风中汲取营养的复古创作态度。画面描绘了唐玄宗和杨贵妃骑马前往华
清宫之前的情景，总共表现了包括宫女、侍从在内的１４人物。人物动作流畅自然,神
态生动各异。在具体欣赏这幅作品用意的过程中，更可发现作者依靠丰富的历史知识、
清洁的巧妙处理，为后世欣赏者安排了多层次的作品内涵与心理感受，正所谓“丝丝入
扣”。
这首先是一个极为滑稽的场面，就像“春寒赐浴华清池”后的杨贵妃“侍儿扶起娇无力
”一样，三四名男女侍从正为了帮她上马而忙得团团打转，可是“云鬓花颜金步摇”的
贵妃依然是战战兢兢，当然她的笨拙也带有可爱的娇羞意味。无怪乎画卷中右侧已经上
马等待的唐明皇好气又好笑，神情似颇不以为然却又多少无可奈何。周围的各路侍从有
的抱以礼貌关注，有的似乎欲发表一番私下议论，有的干脆为了避免尴尬而转过头去。
。。《杨贵妃上马图》带给我的第一感受是轻松、诙谐、仿佛无深刻主题；而这种对女
性运动能力小小而善意的讽笑，在各个时代各个类型的文艺作品中，多少都可以见到。
在此不由得想起《伏尔加河上的纤夫》，起第一视觉观感令人对这些困苦的纤夫给予极
大同情，但向更深层次体会，却会尊敬他们的坚忍不拔。伟大的艺术家往往能够通过人
物、构图的巧妙安排，表现出多层次的复杂内涵，《杨贵妃上马图》就是这方面的经典
。美国美术学者也曾多次探讨该副画卷的深层含义，最终无外乎都归结到了“饱受压迫
的汉族画家对盛唐的回味”，并进而阐述道：“毫无疑问，与当时以冷漠明哲保身的文
人和那些好不表露任何情感的绘画相比较，这是一件以相当克制的公然呼吁的方式来表
达内心的作品，它向感觉已经麻木的画卷作者的同代人呼吁，怀念他们的唐朝，怀念这
个代表着中华民族国力到达顶峰的朝代，该画维护了元初文人子弟的优越文化财富。当
他们受到一个没有文化的野蛮民族的屈辱时，这一财富就是他们仅可自恃的东西了。”
对这种观点，这里不妨引述中国艺术研究院著名画论专家蔡星仪先生的一句画:“此画
并非一首以正面形象来来唤起人们怀念大唐盛世的颂辞,恰恰相反，这是一首辛辣的讽
刺诗。”
恰似作出《长恨歌》的白居易一般，钱选曾将大唐由盛而衰的责任全部归咎于杨贵妃。
这种责备在钱选于此画卷卷尾的题诗中表露无遗：
玉勒雕鞍宠太真，
年年秋后幸华清，
开元四十万匹马，
何事骑驴蜀道行。
在同代画家中，钱选对唐史的了解和思考独树一帜，这也使得《杨贵妃上马图》成为有
元一代汉族知识分子最为振聋发聩的反思之作。加之作者构图疏而不散，敷色浓而不艳
,线条婉转而不迂，从而使这幅作品达到了艺术形式与内涵的高度统一，由此足以成为
The Freer and Sackler Galleries 所收中国全部古画藏品的代表作之一。
《杨贵妃上马图》始终为后世皇室所藏，到乾隆年间收录于《石渠宝笈续编。御书房》
，今天在画卷左侧仍可见严格的内府鉴藏印钤盖格式： 左上角是“乾隆鉴赏”圆印、
“三希堂精鉴玺”与“宜子孙”是一对儿印在画卷左中（也可右中）、“石渠宝笈”长
印在右侧正中。
其他位置还可见 “嘉庆御览之宝”；“乾隆御览之宝”；“御书房鉴藏宝”等。宣统
退位后，该画仍藏于宫中，画卷正中“宣统御览之宝”便是最好佐证。１９２３年太监
纵火延禧宫烧毁大部分乾隆库藏后，该画仍旧完好无损地流出国门，并且不在溥仪赠赐
品名录内，所以唯一可能是该画属于太监盗卖出宫宝物之一。
《杨贵妃上马图》的画中人物、画卷的前世今生，故事大致就是如此，但卷中一个非人
形象的刻画，其故事却远远没有完结，那就是玄宗胯下的那匹骏马,名曰“照夜白”。 | s*****r
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发帖数: 43070 | 4 不错，美国三大中国文物博物馆之一
【在 c****u 的大作中提到】
: DC
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