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发帖数: 46535 | 1 编著：我想贴一些启蒙系列，来源主要就是wiki和其他一些网站，稍微传播一些知识吧
，呵呵。
歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱
和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。[1] 歌剧首先出
现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都
要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是
，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器
手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中
都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐
传统的一部分[2] ，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐
剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的义大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法
国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17
世纪歌剧的先河。一直到18世纪，义大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少
外国 |
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发帖数: 46535 | 2 术语举凡
歌剧的歌词往往纪录在“辞本”（libretto，直译为小册子）上。一些歌剧作曲家，往
往会为自己的歌剧填词，如华格纳；另一些作曲往往会和指定的作词人合作，如莫扎特
和他的最佳拍挡洛伦佐·达·彭特。歌剧有两种传统的演唱形式：宣叙调（recitativo
），不带旋律结构的演唱部分，通常用于交代剧情；咏叹调（aria），通常用于表达角
色感情，带旋律结构的唱段。二重唱（duet）、三重唱（trio）和多人重唱也很普遍。
每一种歌唱方式都辅有乐器伴奏，有时也会有合唱团伴唱。在某些形式的歌剧，如歌唱
剧（Singspiel）、喜歌剧（opéra comique）、轻歌剧（operetta）和半歌剧（semi-
opera）中，宣叙调往往被没配乐对白所代替。在其他歌剧中，宣叙调偶然也会被带旋
律结构的咏叙调（arioso）。在巴洛克和古典主义音乐时期，宣叙调还分为两种：干宣
叙调（recitativo secco）是指只带有“数字低音伴奏”（continuo）的宣叙调，通常
只有羽管键琴提供若干和弦，供歌手对音；而伴奏宣叙调（recitativo accompagnato
）则有整个管 |
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发帖数: 46535 | 3 意大利语歌剧
[编辑] 巴洛克时期
1733的韩德尔
很快，歌剧的观众不仅仅局限于宫廷贵族。1637年，歌剧季度购票制度在威尼斯的狂欢
节出现，令公众开始得以欣赏歌剧。蒙泰韦尔迪也在此时由曼都瓦移居到威尼斯，并为
威尼斯在1640年代创作了他最后的两套歌剧，《尤里西斯返故国（Il ritorno d'
Ulisse in patria）》和《波佩雅的加冕（L'incoronazione di Poppea）》。他最重
要的追随者范切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）将歌剧传到了意大利各地。这些
早期的巴洛克时代的歌剧，往往是喜剧混和一些悲剧元素，如在歌剧中插入带喜剧成份
的“戏中戏”，以吸引文化程度不如贵族的新晋商人阶层，去欣赏歌剧。但这个现象刺
激了不少受过教育的鉴赏者。就是这些鉴赏者，发起了歌剧史上第一次革新运动。在威
尼斯阿卡迪亚学院的资助下，诗人梅塔斯塔齐奥(Metastasio)通过自己的创作，确认了
正歌剧(opera seria)的标准模式。自此至18世纪末，正歌剧便成为义大利歌剧的主流。
而在梅塔斯塔齐奥的标准形成之际，喜歌剧(opera buffa)便 |
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发帖数: 46535 | 4 德语歌剧
首出德语歌剧是德国作曲家海因里希·许茨在1627年所写的《达芙妮》，但曲谱已经散
佚。 直到18世纪为止，义大利歌剧对德语地区一直有很大的影响力。不过本土形式也
非停滞不前。1644年，西格蒙德·施塔登(Sigmund Theophil Staden)首创了歌唱剧，
以音乐化的对白代替义大利歌剧宣叙调的地位。17世纪末至18世纪初，汉堡的白鹅市场
歌剧院(Theater am Gänsemarkt)成为了德语歌剧的中心，上演了不少赖恩哈德·
凯泽尔(Reinhard Keiserin)、格奥尔格·菲利普·泰勒曼和韩德尔的作品。然而不少
作曲家，如卡尔·海因里希·格劳恩(Carl Heinrich Graun)、约翰·阿道夫·哈斯(
Johann Adolph Hasse)以至后来的格鲁克，甚至韩德尔本人，都选择以外语谱写歌剧，
尤以义大利语为多。
引发华格纳创作《莱茵的黄金》的插图
莫札特的歌唱剧，1782年的《后宫诱逃 (Die Entführung aus dem Serail)》和1791
年的《魔笛》，被视为德语歌剧在国际歌剧市场立足的重要突破。而在法国大革 |
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发帖数: 46535 | 5 法语歌剧
1875年《卡门》海报
在不断引入义大利歌剧的同时，义大利人让-巴普蒂斯特·吕利成功在法王路易十四的
宫廷确立法语歌剧的风格。纵然外国出生的背景，吕利成立了王家音乐学院(Académie
Royale de Musique)，且1627年起垄断了法语歌剧市场。吕利通过和作词人菲利浦·
基诺 (Philippe Quinault)合作创作《卡德摩斯与艾米安 (Cadmus et Hermione)》，
开创了“音乐悲剧(tragédie en musique)”的先河，以着重对舞曲和合唱部分的编写
而著名。吕利作品中的宣叙调往往感情色彩丰富，以凸显法语韵律特色。而在18世纪吕
利的继承人，让-菲利普·拉莫不但创作了五套“音乐悲剧”，还尝试创作如“芭蕾歌
剧(opera-ballet)”等其他类型的作品，而且皆以丰富的配乐与大胆的和声而著名。拉
莫死后，德国人格鲁克曾在1770年代的巴黎推出过六部歌剧，带有拉莫的影子，但简单
得来更着重戏剧方面。
与此同时，“喜歌剧(opéra comique)”渐渐在18世纪中的法国兴起。和德国的“歌唱
剧”一样，喜歌剧也是以对白取代宣叙调，其 |
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发帖数: 46535 | 6 俄语歌剧
费奥多尔·查理亚宾(Фёдор Ива́нович Шаля́пин)出
演格林卡歌《为沙皇献身》中的主角──伊凡·苏萨宁
歌剧最早在1730年代，通过义大利歌剧巡回演出的团队传入俄国，很快成为了俄国宫廷
和贵族的重要娱乐。不少外国作曲家，如巴达萨尔·加路皮(Baldassare Galuppi)、乔
望尼·派斯艾罗(Giovanni Paisiello)、朱塞佩·萨提(Giuseppe Sarti)和多莫尼科·
奇马洛萨 (Domenico Cimarosa)等等，等曾获邀到俄国创作义大利歌剧。于此同时，俄
国贵族们把一些本土作曲家送到外国，学习创作歌剧，如马克西姆·别列佐夫斯基(М
аксим Созонтович Березовський)和季米特里·波特年
斯基(Дмитрий Степанович Бортнянский)等人。第一套
俄语歌剧出现在1755年，由义大利作曲家范切斯科·阿雅以亚 (Francesco Araja)所作
的《刻法罗斯和普罗克里丝(Цефал и Прокрис)》。俄语歌剧随即获得不
少俄国作曲家，如瓦西里·帕什科维 |
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发帖数: 46535 | 7 英语歌剧
亨利·珀赛尔
在英格兰，歌剧被视为17世纪吉格喜剧 (jig)的延续。吉格喜剧一般是戏剧终结后的短
笑剧，内容往往语带讽刺，搬弄是非，主要是附有根据当时流行曲调改编而成的配乐的
对白组成。而到了18世纪，英格兰则是抒情歌剧(ballad opera)的天下。与此同时，法
式面具歌舞剧(masque)也在英国宫廷站稳阵脚，而且愈趋豪华，而且布景仿真度也愈来
愈高。而伊尼高·钟斯 (Inigo Jones)为这种歌舞剧的舞台设计堪称经典，而且成为英
国舞台作品的设计典范达三个世纪之久。 而本·庄逊1617年的面具歌舞剧《情人造就
成人 (Lovers Made Men)》则曾被人形容为“整套意式风格的面具歌舞剧，满口宣叙调
(stilo recitativo)”。[11]
而在共和时期，政府强行关闭戏院，导致英语歌剧无法发展。但在1656年，桂冠诗人、
剧作家威廉·达文南特爵士(Sir William Davenant)纵然在没有演出戏剧牌照之下，仍
然以“叙事音乐(recitative music)”之名，成功推出歌剧《罗德岛之围 (The Siege
of Rhodes)》， |
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发帖数: 46535 | 8 其他语言的歌剧
西班牙也发展出了自己的歌剧形式，被通称为“查瑞拉小歌剧(zarzuela)”，曾将在17
世纪和19世纪中广受欢迎，但在18世纪，义大利歌剧在西班牙非常流行，几乎覆灭西班
牙的地方歌剧。
在布拉格上演的《被出卖的新娘》，右一为艾米·德斯汀(Emmy Destinn)
捷克作曲家则在19世纪成功推动民族歌剧得发展，成效相当不错。贝多伊齐·斯美塔那
以8套歌剧打响头炮，当中以《被出卖的新娘 (Prodaná nevĕsta)》﹔以《露莎
卡》著名安东尼·德沃夏克则留下13部歌剧﹔而列奥西·扬那切克则以创新的作品，如
《继女耶奴发 (Její pastorkyňa)》、《狡猾的小狐狸 (Příhody lišky
Bystroušky)》和《卡塔·卡芭娜娃 (Káťa Kabanová)》。
19世纪，匈牙利民族歌剧的主要人物是，以撰写历史题材歌剧而著名的厄凯尔·费伦茨
(Erkel Ferenc)。最常见的厄凯尔包括《匈雅提·拉兹劳 (Hunyadi László)》和《
邦克公爵 (Bánk bán)》。而最著名的匈牙利歌 |
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发帖数: 46535 | 9 歌剧唱腔
[编辑] 声音分类
歌手所扮演的角色依照他们各自不同的音域(tessitura)、敏捷度、力量和音色(timbre
)来分类。男性歌手由音域低至高分为：男低音、男中低音、男中音、男高音、假声男
高音(sopranist/countertenor)。女性歌手由音域低至高分为：女低音、次女高音以及
女高音。女高音也可细分为花腔女高音和抒情女高音等不同种类。基本上男声的音域皆
低于所有女声，但某些假声男高音能唱到女低音的音域。而假声男高音唱多见于古代谱
写的由阉伶所唱的角色。
在以音域分类后，往往还会加上一些关于唱腔的形容词，如抒情女高音、戏剧女高音、
庄严女高音(soprano spinto)、花腔女高音(soprano coloratura)、轻俏女高音(
Soprano soubrette)。这类术语，虽然不能全面形容一把声音，但往往能把不同的声音
归类，放入不同的角色当中去。某些歌手的声音会突然发生剧烈的变化，或者在而立之
年甚至人到中年，声音才达致成熟的辉煌状态。
[编辑] 声音分类的利用
女高音向来是大部分歌剧的女主角的不二人选。然而在古典主义音乐时期以前，往往对
女高 |
x***n
发帖数: 5127 | |
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发帖数: 679 | |
f***a
发帖数: 11477 | 12 中国歌剧：嗯，原野，人间四月天，
好像两个我都看过。。。。。。 |
s*******y
发帖数: 46535 | 13 哈哈，看把你小资的
江姐不算了？记得原来幺红唱过一个反映蒙古族历史还是什么历史的歌剧，不过没怎么
太演过，好像
【在 f***a 的大作中提到】
: 中国歌剧：嗯，原野，人间四月天，
: 好像两个我都看过。。。。。。
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