E****1 发帖数: 18 | 1 熊孩子是怎样养成的
中国男生,万千宠爱在一身,小时候是天使,上了中学是狗屎。
这就是题目揭示的“中心思想”。
我在晚上九点多中写这篇文章时,思路好几次都被楼上小男孩打断。他奔跑,他拍球,
他弹电子琴。小男孩还没上学,好动,调皮,捣蛋。爷爷奶奶万般宠爱,小皇帝般享受
超待遇。幼儿园玩耍为主,学习为辅,孩子们大多喜欢。暑假在家,他在家里欢腾,夜
深了仍折腾不休。
我跟太太说,忍一忍吧,一上小学他就不动了。
楼上小男孩或许可算是“熊孩子”。
“熊孩子”主要指小男子。他们的特点是不分场合、不看时间地折腾,破坏。他们不知
道、也不遵守人与人之间的基本交往规范——父母和其他长辈从来就没有教过他们,甚
至长辈们自己就缺乏对他人的遵重。上海的电台里有一个公益广告,请孩子们在出境旅
游管住爸爸妈妈,别乱涂乱画,别大声嚷嚷,别挤别抢要排队。还可以进一步要求,别
乱丢垃圾,别乱吐痰,别随地大小便。
在一个需要孩子反过来管好爸爸妈妈的地方,要求不出现熊孩子,可乎?
微博上有过一个女生抱怨,说她家一个亲戚带来一个熊孩子,一到她家就钻进她房间里
。等她醒悟过来冲进去,发现自己收藏的十几个芭比娃娃都被扒光衣服拧作一... 阅读全帖 |
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n****4 发帖数: 12553 | 2 新闻背景
11 年前,泸州市一位父亲的举动轰动一时。2005年春,泸州市纳溪区居民李铁军
以“娃娃到学校学不到东西”为由,将女儿李婧磁带回家自己教。女儿的母亲向纳溪区
法院提起诉讼,状告李铁军违反义务教育法,请求法院判决让女儿重返校园,这起“家
教挑战义务教育法”案轰动全国。面对法院判决,李铁军表示“宁肯坐牢也不送女儿到
学校念书”,女儿自此再未踏入过学校一步。2007年,李铁军曾宣称:“女儿18岁时,
我要把她培养成一名生物磁场方面的科学家!”
如今,11年过去了,父亲李铁军的教学成果如何?女儿李婧磁又经历了怎样的成长
呢?
2016 年8月17日上午,20岁的李婧磁坐在画架前,照着一本素描书临摹“亚历山大
大帝”头像,父亲李铁军时而在旁边指导几句。她画了擦,擦了画,一个小时过去了,
“亚历山大”仍然没有露出大致轮廓。这个场景,恍如李铁军开始将女儿李婧磁从学校
接回家的时候,只是时间已经过去了11年,当年的小女孩已长成了落落大方的大姑娘,
父亲李铁军的两鬓又增添了一些白发。
11年前,即2005年春,李铁军以“娃娃到学校学不到东西”为由,将女儿李婧磁带
回家自己教,这起“家教挑战义务... 阅读全帖 |
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m***y 发帖数: 14763 | 4 赶脚现在伢们20岁时都做不完初中试卷吧?当然,老汉二十时也不行,但性质不一样,
老汉那是被十年动乱耽误了,是有中央文件定性的。任何企图以此怀疑老汉智商的行为
,都是新的反党发明。 |
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发帖数: 1 | 6 曾经,当同事中80后的比例越来越大时,我这个70后有点耻于谈自己的年纪,总觉得70
后是一个暗淡的词。最近我却忽然想通了,正因为我是70后,我才能经历完整的八十年
代啊。这样想想,又是一种幸运了。
八十年代确实是个够特别的年代,它脱离了政治至上的僵化时代,又还没有迎来一切向
“钱”看的经济时代。处在两者之间的八十年代,不失纯朴与热血,是一个高唱理想、
讴歌诗与远方的年代。
偏居乡野,我虽然没有城里孩子拥有更多的资讯和书籍,却也微微对诗歌的黄金年代有
所感知。那时候,徐志摩的《再别康桥》简直是无人不知无人不晓,每个小孩都拥有摘
抄本,很少有摘抄本里漏掉这首诗的。舒婷和汪国真的诗在当时也非常的火爆。男诗人
在当时的地位是相当高的,是很多女孩心目中的白马王子。《周渔的火车》里,巩俐演
的周渔对梁家辉饰演的诗人陈清爱得死心塌地,放在今天简直无法想象。陈清除了会写
诗,其他方面可以说一无是处,又穷困又懦弱。孙红雷饰演的兽医,其身上的世俗气被
周渔百般看不上;搁到如今金钱至上的年代,估计就成了抢手货。从这部电影,你也可
看出那个时代的价值取向,对精神世界是很尊重和崇拜的。
80年代开始,有了黑白电... 阅读全帖 |
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m*****a 发帖数: 120 | 7 【 以下文字转载自 History 讨论区 】
【 原文由 bluebird 所发表 】
仇英是明代有代表性的画家之一,与沈周,文征明
和唐寅被后世并称为“明四家” ,亦称“天门四杰”。
沈、文、唐三家,不仅以画取胜,且佐以诗句题跋,就
画格而言,唐,仇相接近,仇英在他的画上,一般只题
名款。
仇英字实父,一作实甫、号十洲,太仓(今江苏太
仓)人,移家吴县(今江苏苏州)。约生于明武宗正德四
年左右(1509),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。
他出身工匠,早年为漆工,兼为人彩绘栋宇,后徒
而业画。年轻时以善画结识了许多当代名家,为文征明、
唐寅所器重,又拜周臣门下学画,并曾在著名鉴藏家项
元汴、周六观家中见识了大量古代名作,临摹创作了大
量精品。他的创作态度十分认真,一丝不苟,每幅画都
是严谨周密、刻划入微。仇英一生寿命短暂,只活了40
多岁。
艺术特色
仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画,尤长于
临摹。他功力精湛,以临仿唐宋名家稿本为多。画法主
要师承赵伯驹和南宋“院体”,以工笔重彩为主。青绿
山水 和人物故事画,形象精确,工细雅秀,色彩鲜艳,
含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,具有文人 |
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c*****g 发帖数: 1856 | 8 丢勒是德国第一位重要的绘画大师,也是世界著名艺术大师之一。
丢勒的教父安东·考包格尔是纽伦堡的印刷家兼出版家。在当时,这
是一家最大的厂子,对丢勒产生了很大影响,他在儿童时代初次接触到铜
版技巧,这个经久不灭的印象,对他后来在版画艺术方面创造性地发挥,
起了决定作用。
1485年,德国教育在人文主义影响下处于即将进行改革的前夕,丢勒
进入了纽伦堡的一所公立小学。依照他家的传统,父亲让儿子在自己作坊
里当学徒,想把他培养成一个首饰工人。丢勒在作坊里初次获得了绘画训
练,并且很快精通此道,这就成为他从事艺术活动的基础,丢勒为学会首
饰工艺所必需的装饰艺术,进一步开始临摹艺术家们的人物画,还临摹了
马丁·桑恩古厄的雕刻等,这为他想做一个艺术家创造了条件。丢勒十三
岁就用银针刻了第一幅自画像,并在画上写道:“1484年我还是一个孩子
的时候,我照着镜子画了自己。”他第二年的钢笔画“宝座上的圣母玛丽
亚和天使”为第二幅最早期作品之一,该画被保存至今。
在学习绘画的过程中,丢勒对人物结构和绘画法则感到很大兴趣,因
此,他请求父亲允许他做一个画家。其父依从了儿子的愿望, |
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g**t 发帖数: 14 | 9 有同感。
凡高身后的成功,多半是文化圈给抬的。
但是莫奈并非日本人炒的,之前就已经非常受尊敬了。
并且雷诺阿的画事实上并不容易临摹,他的色彩之丰富是可以和莫奈媲美的;只是他的形
远没有同期的德加或马奈准,这个意义上的临摹不是很难。
米罗在艺术史上一般被认为是属于超现实主义的,因为印象派已经是十九世纪的事了。 |
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c*x 发帖数: 555 | 10 首先多谢GOLDY的评论. 我所有网上的画都在这里:
http://www.geocities.com/homeofcox/finearts/myworks.html
我想GOLDY指出的问题主要是线条生硬, 明暗死板, 以及缺少
名师指点和大量实践. 这些评价都很中肯到位. 难得GOLDY
这样清楚明白的讲出来, 专业和业余区别就在于此吧.
关于大量COPY, 不知道GOLDY同学看过以上网页的哪些联接.
1998和2001的画的确是临摹画册或照片, 那些都是短时间内
的游戏之作. 但是其它的画绝大
部分都是写生. 2002 SUMMER的作业里只有一张是临ESCHER
的RIND. 2002 FALL的20张里只有最后一幅构图用到丢勒
的自画像和拉斐尔的两个天使, 2003 SPRING的16张里有
四张临摹. 此外所有的骨胳,人体和其它都是课上或课外的写生.
所以才能画得"非常仔细", 不然一般人哪里会有这样的耐心.
这些画主要都是上课的作业, 真为创作而画画, 现在还几乎没有
这样的机会或时间. 去年参加了两个这里的艺术家协会, 当然
入会条件并不严格, 成员水平参次不齐. 有 |
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g***y 发帖数: 16371 | 11 hehe..说的不错,总结的很好。
可能我看的不全,也可能是我觉得你线条有的用的比较死板,
所以觉得你的画是再大量的copy,因为copy是实验的最后一个阶段
再优美和完整的copy都有死板之嫌,因为有很多条条框框,即使是
你自己的作品,一段时间后你都很难把握当时的气氛和再营造当时
的环境,更不用说临摹别人的东西,临摹是个很限制人灵气的东西。
所以只建议你再最后阶段或画一段时间不出效果的时候采用。
关于你说的老师开头对你不错,后来指点越来越少,并且你也说老师
的讲解长而乏味,我觉得你到不必怀疑他的用心,按你书哦的他就毕
业在哪里的话,可能他自己水平也好不到哪里去,讲画理或谈论画坛
这个是谁都可以滔滔不绝海阔天空的聊,可是实际上真正的看画和指
导就很不容易了,这个不能随便玩虚的,真正名师的指点也就那么几句
话,看着轻松但要想随便说几句很在点子上的话可不容易,而且当你
意识到以后要想实现他也很不容易,可能就一个问题你得反复琢磨练习
至少俩个月,我自己深有体会,我最初画画时跟了一个不错的老师,
后来我爸爸看着不错把他请为我的家教。开头听他讲一些画坛趣事
什么的觉得很好玩,讲的画理也深入浅出的 |
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s*******h 发帖数: 2148 | 12 俺就是在这里顺便上了一些素描课。第一学期纯粹是简单的造型(纸盒子纸杯子一类)
,老师根本没有讲到光影,到了第二学期,练了两节课的球,就直接静物素描了。同学
们水平都很初级,所以老师要求也很低,俺这半路出家的反而貌似基础很好的样子-。
=|||光影基本上就是靠个人体会,老师也不讲,自己去观察。然而就是我说到的,
我看不出来。
到了第三学期,素描课就主要是尝试不同的materials,跨度也真大,再也不讲技法了
(好像从来没讲过),老师也更重视idea。于是我又去上了人体素描,理论讲了不少人
体构造肌肉骨骼啥的,还是没有光影,就是自己练。实话说,我现在对光影的一点点理
论就是球体怎么画,啥是reflection light啥是core shadow,感觉美国上课真好混,
俺所有的绘画课都是A,可上了3学期的课学到的还不如去国内上俩月的高考培训班。
感觉这边很少鼓励学生去临摹名家的素描(painting倒是有时候会让临摹),老师也从
来不讲排线到底应该怎样,好像大家都是天才,能自己悟出来(大概悟不出的都转系了
)。。。总之我上了这么多节课的最大的收获就是觉得自己水平还不错,至少敢于去尝
试复 |
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g***y 发帖数: 16371 | 13 原来你已经学了三个学期了。我理解你所说的这些。
国内和国外在绘画上所看重的东西不一样,
国外更注重个人情感的流露,以及你如何应用多种媒介来表达自己的想法。
国内大部分人的观念还停留在架上绘画的领域。所以更看重一些实用的技巧
和对事物的再现能力。各有利弊吧。
如果能把俩个方面结合起来会好一些,我个人认为。
俩个都发展的有点极端,国内的大多数人本科毕业以后不会创作,他们只会
画习作和写生,一说到创作脑子里就一片空白。纵然技巧再好,也不会应用。
更何况国内的水平现在也在每况愈下,真正画得好的人已经很少了。有思想的
人就更少。俩方面结合的人几乎没有。都很浮躁。
而国外则走向另一个极端,他们的艺术玩得怎么样我就不说了。大家都看到了。
所以我还是喜欢那种老老实实画自己画的人,哪怕是自己画给自己看。哪怕是纯娱乐自己
你所说的现在这种情况,我建议:
1,找俩本印刷不错的大师素描册,按照自己的喜欢,买回来以后临摹。
一个月之内只看一个大师,不要多。在临摹的过程中想象如果那个事物在自己眼前自己
回怎么处理明暗,以及线条的排比用法等。尽量的将大师的作品在脑中还原。
如果有困难也可以找图书馆里借书回来临。鲁本 |
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t****r 发帖数: 592 | 14 赫赫,还真有画人体上瘾的。。。
我当时上人体写生课时午饭都吃不下,恶心。。。特别是画老头的时候。。。女孩的好
些。
不过我上写生课是比较迟的事了,而背那些骨骼肌肉和临摹是早甚至7、8年的事。有了
默画结构和临摹创作的基础,真正人体写生的时候一点也不困难。其实对于创作,如果
创作的是着衣的人物,平常的人物速写和加强的四肢特写也就差不多了。:-) |
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g***y 发帖数: 16371 | 15 hehe...当然不算了。
你自己画了挂在自己家里没有任何问题。
如果这都算侵权的画,那些专门靠临摹名画的行画出身的人怎么混呢。
我有时没事做就随意临摹大师速写。这个算学习不算侵权的。
再说了,天下文章一大抄。画也是一样的。 |
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g***y 发帖数: 16371 | 16 我拿一些感觉对我有帮助的大师作品来说一下我认识什么样的作品才是好速写。
不光我最初学习的时候喜欢,直到现在没事也喜欢翻着看,甚至临摹。
BTW,我不是特别会上图.所以只能一次发一张。比较麻烦,但是没办法。
这张是席勒的作品我临过不下十遍。从我最初开始画速写的时候老师就要求我去
临摹这张作品,并悉心地去揣摩画家的笔法。手和脸部都画的具体生动,点线面
的结合相当完整,面部画的概括而又不失细节,高盘的头发与脸部的黑白对比使
得画面重点突出,优美简洁的的线条和蒙太奇式的衣袖的整理使得此画的个性极
为突出,让人印象深刻。这一点在席勒之前的画家身上很少体现。 |
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g***y 发帖数: 16371 | 17 你对人体结构,解剖什么的显然了解不够
动作的透视角度主要指你第二张速写里面的那几个做着的人物
那个人坐在那里,翘着的腿的角度就有问题,透视当然也就成了问题
并且由于你的画中上下一致,没有细节没有中心。
所以看画的人很难给你一个很明确的建议
你是做得不错,是在你这个基础上,以及你的人物的整体大致比例上
但是其他方面还是差得比较远。
sorry,希望不会说得你很郁闷。
BTW,如果你真的觉得你和毕加索一个水平,这是有可能的,因为目前的你
可能还领略不到他画中的其他韵味。所以不妨多临摹几遍。一是漫漫认识
到差距,二是也提高自己对线条的认识。看看别人是怎么整理画中的线条的。
然后自己再去画速写就会逐渐体会并应用在自己的画面中。
他的线条很概括的。临摹好并不容易。 |
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p*****a 发帖数: 1224 | 18 要想提高的话
先临摹一张
然后自己摆一个临摹的场景写生
以此体会技法 |
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r****o 发帖数: 3918 | 19 且不说这个是否像照片是否photorealism吧
用“是否像照片”来要求艺术俺觉得就挺憨笨的
为啥要像照片啊? = =
照片很“像”真人么?色彩很还原么?
90%的mm过抱怨自己不上相,被照得像叉烧包
征友附照的总爱说一声“真人比照片好看哦 见面就知道了”
风景照的色彩失真那更是无法避免的 就算单反来照也一样
照着照片画,勉强算是一个入门
但绝对不是好习惯 更不是好目标 更别提艺术性了
我承认画得像照片确实挺不容易的,也是一种超能力,
不过临摹照片还真不如临摹大师作品来得提高快 |
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w*****n 发帖数: 353 | 20 谢谢指点,荷花部分我是照着书临摹的,不过功力不到家,临摹的有些走形了 |
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g***y 发帖数: 16371 | 21 那不一样啊,至少它对我来讲很重要
尽管看着好像狠平常的一件事情
记得以前画画临摹莫奈的画我就不明白我为什么临摹的总是发乌不够亮堂
后来搞清楚了其实狠简单,就是莫奈在画画之前要上一层亮底子
这样在画的时候整个画面都会由内而外的散发一种亮气感
就象我之前说过的的画素描一样,都是很简单一点就通的事情
这些颜色也一样,叠加的或者是纯色的一目了然
虽然要调出那些颜色也不见得多么难
可是毕竟有人能这么告诉我挺好的 |
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g***y 发帖数: 16371 | 22 其实我非常反对初学者画照片
如果有这个精力还不如去临摹一张大师作品
最起码的你们看你们画中对形的理解认识不到
画面右边的女主的脸部都是虚的
这是非常不利于对人物的认识和对脸部轮廓的认识
画头像是有好多要注意的地方的
自己还得多去琢磨一下头骨的各个位置
这个不是说说就完乐 得找本书好好研究
而临摹大师作品就不会有这个问题
而且有些地方能提到很多提升
可惜好多人不愿意那么一步一步的走
宁可去画这种看起来讨巧的作品 |
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c*********9 发帖数: 709 | 23 恩,在农村连个画展都没的看,很无聊,高低说的临摹大家的作品还是有道理的,看画
册和临摹画册都不可以达到最终的效果,但画画不是我的职业,只爱好而已。
下月回国,看话剧是我最想的,好喜欢琥珀,不知道袁泉在演什么剧?年底应该演出很
多,高低感兴趣吗?
或之我们可以约着去看画展,我有很多做设计的朋友,到时可以约出来一起玩,哈 |
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g***y 发帖数: 16371 | 24 应该不是明代画家吧
这个说实话看着像是一幅临摹作品
从人物脸的画法来看是唐以后宋元时期的作品
从人物的衣纹来看线条还算舒缓流畅 还遗留着唐人风范
元之后衣纹就开始画的比较繁琐,笔法微微区区不那么流畅的了
看样子应该是一幅宋代笔法的作品
但是搁在现在也不好说
因为现代人什么都能临摹
什么说法都有 做什么的都有
你可以用这种笔法
他可以用那种笔法
没有继承和突破
人人都在标新立异
仿这么个东西太容易了
以前我老公拿了俩张图来考我 问是谁的
我说一个是黄公望的 一个应该是 清四王的
我老公说,你说的差不多对了 但是都不是真迹是今人仿的 |
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n*******7 发帖数: 110 | 25 自学一定要先从临摹开始,图书馆里去借世界名画先临摹,学习处理照片色彩和绘画色
彩的不同。
推荐两个网站链接看谁离你近,非常好的方法教成人的古典绘画。后者是我的画室。
Downtown Bellevue : www.bellevuestudio.com
North Juanita : www.artclasskirkland.com |
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f**********g 发帖数: 2989 | 26 我觉得临摹画比较好,比如印象派啊什么的,找些著名的,公认比较好的
照片有时候本身就颜色不够好(比如偏暗偏冷)临摹的话也是临了不够出彩的颜色 |
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i***a 发帖数: 11826 | 27 赞楼主持之以恒~!
这幅是临摹还是写生?多大的纸?如果是写生,画成这样进步很大,大瓶、左边的马、
后面的花瓣形都画的比较形准和仔细。右边酒杯上边缘和锅盖需要稍作修改。
如果是临摹的话,楼主可以去借点书,看了临一些,然后直接去写生比较好。
大家共勉,加油~! |
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L*******v 发帖数: 204 | 28 这两幅都是临摹书本的,其实没意义得很,只不过临摹的一般比较有效果而已 |
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g***y 发帖数: 16371 | 29 那段时间我在他的引导下几乎遍览了所有大师的优秀素描速写作品。他带我去买
了一套世界大师素描作品集,共五册,按国家来画分。有俄罗斯,法国,德国,
美国,西班牙等世界各国的素描大师。
现在看来,那套书应该算是我绘画的启蒙读物吧。后来被我翻看的千疮百孔。里
面的很多优秀作品被我临摹无数遍。说来惭愧,在那之前我虽然也号称画了好多
年,但实际上,却始终在艺术门外徘徊,真是连艺术殿堂的门都没能跨进。
回想那些教我的老师们,自身的水准也很差,估计他们自己也没搞明白画画到底
是怎么回事。讲课基本都是语焉不详或者根本就是照本宣科。他们浑浑厄厄的讲,
学生们也就只能浑浑厄厄的听。大家都在混日子。
在他的引导下我开始大量的画速写。并且走出家门去画建筑画街景画人群画鸡鸭
鹅猪牛羊等一切生活中所见到的东西。并且手法灵活多变。可惜的是,我变来变
去太灵活了,终究没有找准任何一个点深入下去,始终没能走出一条自己的路子。
画建筑工地时我喜欢门采尔的炭笔速写,线条简洁有力,略微捎带一些辅助性的
明暗。画肖像的时候我总是有意无意的想到安格尔那过份修饰和强调的非常精致
的线条。画速写时对我影响最大的就是席勒了,席勒在线条表... 阅读全帖 |
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M**A 发帖数: 119 | 30 我觉得这些人挺不容易的, 临摹是一种谋生, 同时也有自己搞创作的, 有名就离开
大芬村了。 当然有些人临摹久了, 也就一辈子成画师了,而不是真正搞创作的艺术家~ |
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d******2 发帖数: 23 | 31 临摹是很伤神的,自己画得开心就是了。让别人去临摹你的吧。
再说,这幅画全盘都是小细节。有水泄不通的感觉,不易画啊。 |
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c*****x 发帖数: 299 | 32 说的真好啊,这大概就是外行和内行的区别了
我看录像画面的时候就看不出来
假如我临摹可能就不会犯这个错误了.
不过临摹是别人把景深,层次都帮我解读好了
下次记住自己做决定. |
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f**********g 发帖数: 2989 | 33 除了那幅五颜六色的树,其他都是临摹的。
--现在还在学习各种技巧阶段。至少临摹个20幅再自己创作吧
那幅是第一幅,画完我就觉得很多acrylic painting的基本技巧和上色顺序都不会,调
色也不对,达不到想要的效果 |
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f**********g 发帖数: 2989 | 34 哈 现在这些小的我都贴办公室去了 等那贴满我就画些大幅的贴家里。。哈哈
我的临摹是100%纯临摹,找个别人画画过程的video,别人先画啥,我就跟着画,怎么
调色,怎么用笔,都照搬。。然后多找几个人,估计能总结出点经验和找出一些毛病。。
比如今天画的这个湖畔日落,木有倒影。。真实场景肯定是有倒影的。 不过我挺喜欢
她画的天空和水面的渐变效果,而且构图也很有意思。
那幅落叶的树影应该是深紫,而且不需要画实了,不然就把下面那层树叶都遮住了。
我调的紫色有些淡了,另外影子上要再加层树叶 |
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f**********g 发帖数: 2989 | 35 画画让我非常快乐啊- 这就是我画画的原因
之前都是电脑画,我基本功不好,但是电脑绘画太容易修改太容易“作弊”了。比如颜
色色调不对,对比不强,调一下curve,或者饱和度,或者其他什么,几秒钟就可以让
画面的整体感觉改变。出版社是满意了,但是对于我自己的画画技巧来说,没有任何提
高,还起副作用,让我更不注重基本功了。
在canvas上画就完全不同了,画错了基本比较难改的,只能下一幅再重画了。需要对画
面整体把握在下笔之前就很清楚。这对基本功的训练当然比用电脑画要强多了。
另外,也是为了我下一个故事的插画,都有原画,而不只是保留一个psd的源文件而已
。以前我很不理解那些插画家为什么要先在纸上画了,然后扫描到电脑里作修改和调整
,现在我完全理解啊,而且自己也打算这么做。
那个落叶的画,确实是,教程里调的是橄榄绿,整体都是偏黄色调的,没有那么突兀的
绿色在里面。我第一次调绿色,都分不清哪个绿是哪个绿,挤错了颜料,又舍不得扔。
。就将就用。。。那效果你也看到了。。虽然整体效果有不合常识的地方,但是我也学
会怎么画满地落叶了。
我临摹这些,肯定不是什么有名的大师,大师们才没功夫做视频呢。。我也... 阅读全帖 |
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p*****a 发帖数: 1224 | 36 偶觉得五颜六色的树最好。
影子的问题你不妨找个真的树影观察一下,分析里面的颜色。这需要长期的训练。偶建
议你写生和临摹一起上。先写生,然后找一副差不多的临摹,看人家怎么用色彩。
松树和海岛这两副有点死板和拘谨,主要问题之一是缺乏虚实关系,以致于画面没有远
近区
分。另外就是缺乏变化,不论是色彩还是笔触。偶觉得你可以大胆一些 |
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L*******v 发帖数: 204 | 37 不客气地说,貌似退步了。也许是因为这张里面物体复杂些把你的注意力转移了。
不说形的问题,你这张整体明暗关系表现很不好。不只是物体之间的关系,单个物体内
部明暗也没表达好。你既然是临摹,一个简单的方法,把你临摹的那张也拍成图片,两
个放一起看区别。如果原画也是这样,那这原画很有问题。 |
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f********m 发帖数: 8405 | 38 这张我觉得比临摹的那张好诶。
话说,树和亭子那张挺好的。临摹那张确实进步不大。 |
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L*******v 发帖数: 204 | 39 不客气地说,貌似退步了。也许是因为这张里面物体复杂些把你的注意力转移了。
不说形的问题,你这张整体明暗关系表现很不好。不只是物体之间的关系,单个物体内
部明暗也没表达好。你既然是临摹,一个简单的方法,把你临摹的那张也拍成图片,两
个放一起看区别。如果原画也是这样,那这原画很有问题。 |
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f********m 发帖数: 8405 | 40 这张我觉得比临摹的那张好诶。
话说,树和亭子那张挺好的。临摹那张确实进步不大。 |
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f**********g 发帖数: 2989 | 41 嗯嗯~~传统手绘是基础,但是画绘本需要另几方面的技能--把握故事页面的分镜节奏;
把握画面和文字的相互关系;画面要么需要展现场景,要么需要激发读者的想象力,要
么能够酝酿情感,作为文字和情节的过渡,等等。这些技能不是临摹临摹大师作品就能
够学会的,要真枪实干去画个绘本才可能有所体悟。 |
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f**********g 发帖数: 2989 | 42 如果喜欢既有场景又有人物的插画,就先找几张临摹临摹呗~~ |
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f**********g 发帖数: 2989 | 43 我觉得我临摹的时候,因为影子和光亮都在那里了,我照着画就行,但是自己想象一个
场景,很多时候就不敢下笔了。比如这个修改的吧,我就觉得阴影比较奇怪。。(衣服
的阴影还没改完) 特别是脸部,不敢加任何阴影。。
哎不过确实,有阴影立刻立体感就出来了。我觉得估计我得临摹个百八十幅的才能下笔
如有神。
more |
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b*****b 发帖数: 1865 | 44 嗯我最近买的画纸画布,质量都一般般。。本来也就打算先练练笔的~~
细小笔触的临摹,一方面是临摹不同对象的画法(比如一丛一丛的薰衣草,光影的感觉
等等)还有一方面是练习练习耐心。因为练习用的画纸画布尺寸都不大,再细致也细致
不了很多。。不多费多少事~~~ |
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d*****w 发帖数: 368 | 45 我们判断一个人是不是有绘画天赋的时候,最先注意的是他捕捉形、造型的能力;另外
一个就是对色彩的感觉。就象有人五音不全一样,人会有色盲色弱,所以我倾向认为人
的色彩感觉确实天生是有差异的,每个人眼里的世界,色彩也许都不同。现代色彩学和
古典色彩有很大的差异,色彩受到越来越多的重视,也影响了现代艺术史。视觉艺术作
品里表现出的对色彩运用的差异,就象穿衣的搭配一样,各不相同,有人会用翠绿搭配
茜红,有的人可能就会用橄榄绿去配橘红。
举例来说,塞尚、梵高、高更是都是后印象的代表画家,三个人不仅形体表现、用笔各
有特点,色彩语言也是完全不同的,处理冷暖、明暗等等时,所选择的颜色各成体系。
我想里面有主观的处理,也有客观感受的差异。
有的人很难画出响亮的颜色,有的人不用纯色就不会画了。那么临摹的时候,怎样知道
模仿的作品是不是适合自己呢?我主张在掌握了调色的规律后,先写生一些作品,用自
己的最直觉的感受去画,然后分析一下,喜欢用什么颜色,怎么选择颜色的,然后找到
最相近的并且喜欢的画家作品,再去临摹,会更容易找到自己的色彩语言。
一个好老师要根据学生自身的特点指导,不单纯地把自己的喜好加给学生;反... 阅读全帖 |
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b*****b 发帖数: 1865 | 46 哈,我就喜欢直接创作一个,即使是临摹,也就是临摹个构图和大体色彩的分布。具体
细节肯定都给换了。。嗯。。 |
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b*****b 发帖数: 1865 | 47 那是临摹这样的画法,还是只临摹色彩? 就是说,需要也用点来作画么 |
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f**********g 发帖数: 2989 | 48 是彩铅么?
还在看哈利波特。一等一的神作!打算(我又来打算了。。)把章节上面的小插画临摹
临摹~ |
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