x*****8
发帖数: 10683 | 1 多谢科普！
我们知道现代乐器靠和弦伴奏，而中国古代没有和弦理论，但乐器合奏时都是用降5度
或降8度伴奏。
为什么没有和弦，单单用降5度或降8度伴奏也那么好听呢？所谓的12平均律（出现于中
国明代和同时期的西欧）和那之前世界各地普遍采用的12356（或61235)在物理上有没
有什么理论依据呢？ |
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k******r
发帖数: 2300 | 2 我觉得创作一部作品的时候，首先是确定整部作品的和声结构，这一个阶段要考虑的
问题主要是调性，包括可能的转调，离调。其次是调整各声部的关系，主要是通过
转位。有两个问题是我很模糊，一个是前面我提到的和弦外音，另外一个是附加音
和弦的运用。附加音和弦的运用是个不太容易表述的问题，我的意思是说为什么用，
如何用不容易说清楚，这大概是门艺术，是长期实践中每个作曲家形成的不同的风
格。
，
didn't
of
关
在
听
的 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 3 来自主题: ClassicalMusic版 - 学钢琴周记 今天上了第二课。Alfred's Basic Adult Piano Course 23-33页。学了F和弦，复习了
C大调C,G7,F和弦的联合运用。然后进入G大调，熟悉手指位置，接触到A#,C#.
今天的收获主要有二：
1.弹歌曲时伴奏的手要比旋律的手轻，这样才不会喧宾夺主。比如标记是mf，伴奏手应
该弹到p。我自己感觉还是有点难把握，不知不觉就弹得一样了。
2.纠正了我的一个毛病。当伴奏是重复的和弦时，比如3/4拍的舞曲，我不由自主的就
弹成了跳音。在没有跳音记号时，应该弹得连续，弹成legato.
很喜欢这个老师，感觉她很注重musicianship。第一，弹得要准，谱子上的节拍，轻重
，都要掌握好。第二，弹奏时要有乐句的感觉，句子之内要连续，好像说一句话，换到
下一句时要有停顿感。
上周看到有人建议练哈农，我就问了老师的意见。她很赞同，认为哈农是练手指协调性
的好办法。今天试了第一条，主要是练4，5指分开的。老师说4指要有意识弹得重，才
能逐渐赶上其他手指的力度。另外练哈农时要有意识抬高手指。练歌曲时倒是不用过于
抬指，只要抬起来就好了。
上周我觉得学得简单，就自己往前自学了... 阅读全帖 |
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s*****e
发帖数: 5471 | 4 来自主题: ClassicalMusic版 - 学钢琴周记 今天上了第二课。Alfred's Basic Adult Piano Course 23-33页。学了F和弦，复习了
C大调C,G7,F和弦的联合运用。然后进入G大调，熟悉手指位置，接触到A#,C#.
今天的收获主要有二：
1.弹歌曲时伴奏的手要比旋律的手轻，这样才不会喧宾夺主。比如标记是mf，伴奏手应
该弹到p。我自己感觉还是有点难把握，不知不觉就弹得一样了。
2.纠正了我的一个毛病。当伴奏是重复的和弦时，比如3/4拍的舞曲，我不由自主的就
弹成了跳音。在没有跳音记号时，应该弹得连续，弹成legato.
很喜欢这个老师，感觉她很注重musicianship。第一，弹得要准，谱子上的节拍，轻重
，都要掌握好。第二，弹奏时要有乐句的感觉，句子之内要连续，好像说一句话，换到
下一句时要有停顿感。
上周看到有人建议练哈农，我就问了老师的意见。她很赞同，认为哈农是练手指协调性
的好办法。今天试了第一条，主要是练4，5指分开的。老师说4指要有意识弹得重，才
能逐渐赶上其他手指的力度。另外练哈农时要有意识抬高手指。练歌曲时倒是不用过于
抬指，只要抬起来就好了。
上周我觉得学得简单，就自己往前自学了... 阅读全帖 |
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m**a
发帖数: 1208 | 5 来自主题: LeisureTime版 - 鬼琴 94 我说：“他合不上就不必合上了吧。我很想知道他的下一出唱什么。我也很想知道，当
时殷大小姐唱的歌剧《陈一大》好不好听。好听的话，欢迎殷大小姐来客 串《图兰朵
》！”
“让我来学殷姐，我来唱，我来唱！”林郁音接过茬，用花腔唱道：“这魔鬼骑士的姓
名我已经知道。他的名字，就是陈一大！”
曲校长莞尔，高诚和林郁音大笑。殷晴含着一口鸡鸭血汤，正要下咽，听得林郁音如此
一唱，噗嗤一下，将汤喷了一桌。众人又是一阵大笑。高诚笑道： “好一个病菌播散
器！”
“哎呀，不好了。这鸡鸭血汤只有我能喝了。”殷晴报歉道。
“那你就全喝了吧，我来灌你。”我高举着大汤勺，搂住殷晴的肩。
殷晴把眼一瞪，嗔道：“你今晚如不想被嚼舌头的话，就过来灌！”
我吐舌头装作吃惊。高诚眼尖，叫道：“陈老师，你舌尖上有伤口！”
殷晴的脸又一红。我忙圆场道：“刚才的鱼太好吃，
自己不小心咬破的。”
高诚嘀咕道：“我看那舌头上牙印，不象自己咬的。自己咬的，牙印的弧向内。这弧弯
向外，定是旁人咬的。”
曲校长一家三人都看着殷晴。
殷晴羞红了脸，斥道：“你们小孩子家，不可管大人的事！”
林郁音装傻问道：“殷姐，是不是咬舌头就会生Baby啊？... 阅读全帖 |
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a*****e
发帖数: 1543 | 6 上帝造了人类后， 发现人们过的并不是他想象的那么快乐。他叹了口气， 然后说：‘
那就让莫扎特出世吧！’”
30年前，一部传记片一举夺得包括最佳影片和最佳男主角在内的八项奥斯卡奖，这就是
《莫扎特传》（Amadeus）。Amadeus是莫扎特教名的一部分，这个名字的意思是“上帝
之宠”。影片也就围绕着“上帝之宠”这一主题展开：何为上帝之宠？上帝之宠的条件
是什么？上帝之宠为何却几乎总是意味着人世艰辛？ 影片从未受上帝之宠的平庸音乐
家萨利埃里的倒叙开始，以萨利埃里的嫉贤妒能为线索，时间节点则是莫扎特最著名也
是他本人最重视的歌剧作品：《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》、《唐·乔万尼》 和
《魔笛》。
影片情节早已耳熟能详，这里介绍一下全片采用的莫扎特音乐。莫扎特为音乐而生，他
的人生几乎完全在音乐中走过。音乐对莫扎特来说超越一切，对《莫扎特传》来说也远
远超过了普通电影配乐的意义。在影片的拍摄过程中，演员始终带着耳机，他们的表演
必须与耳机中传来的音乐完全合拍，这样经过后期合成，莫扎特的音乐与影片剧情和人
物情绪才能达到浑然天成的高度契合。可以毫不夸张地说，本片的第一主人公不是萨利
埃里，甚... 阅读全帖 |
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M********c
发帖数: 11672 | 7 来看陈健添八卦家驹～ ：）
天涯娱乐：那么现在回头看看，你觉得黄家驹以及BEYOND，在香港乐坛上占据的是怎样
的一个位置？
陈建添：感觉上家驹就是最顶级的一个艺人了，跟许冠杰那个级别的艺人来相比。
BEYOND他们最重要的意义是让不同时代的歌迷都会接触到摇滚音乐，这个是比较难做到
的，70后80后90后这些年龄段的歌迷都有。
天涯娱乐：你是怎么样评价家驹的？
陈建添：他是一个非常有天分的人，很努力的一个人，从开始签约到火起来，看得到他
的不停进步，不是别人说你要怎么样怎么样他才去做的，他会自己找到一个方向，一个
很好的处理方法。所以到后来我们能够看到他写出光辉岁月这种大爱题材的歌曲，这是
他一个自我成长的作品，我也很佩服他这种打不死的精神，其实在大家平时看到都是家
驹开朗的一面，看不到他平静沉默的时候，他是双子座，我是从开始写这本书的时候慢
慢回忆这些照片，和他的朋友、身边工作人员慢慢聊天才进一步了解的，其实家驹是个
很伤感的人，看照片才看到坐飞机啊去演出啊，他都是一个人喜欢坐在后面，不喜欢和
人讲话，不是band房里面看到或者舞台上看到的那个家驹。
陈建添答歌迷问：
歌迷：那就是说... 阅读全帖 |
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I****y
发帖数: 1498 | 8 那个软件是中文的，非常简单，输入和弦就可以出伴奏了，只要懂和弦就行，
要想伴奏好听些，就得和弦复杂些。 |
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a*******u
发帖数: 6324 | 9 赞练耳朵！
这个比练声好一点，不太费力，就听就好。
我隆重向你推荐“练耳大师” （EarMaster）套图在楼下。
EarMaster 是一款来自丹麦的视唱练耳多媒体音乐教育软件，它以问答的交互形式，寓教于乐的视
听方法，给专业和非专业音乐人士以极大的音乐学习帮助。可以说，要想真正成为一名好的音乐家或
乐手灵敏的听觉是必需的，在你弹奏某些乐器的时候你能够体会到具备能够察觉细微音符以及良好的
节奏感觉的能力是非常重要的。EarMaster 可以有计划地帮助到任何对音乐发生浓厚兴趣的人，经
常使用 EarMaster 能够快速壮大你的听音、练耳、模唱以及对节奏与和声的驾驭能力。
EarMaster 提供了相当多的练习项目，共分为音程比较、音程识辨、和弦识辨、和弦转位、和弦序
进、音阶识辨、节奏视奏、节奏模仿、节奏纠错、旋律听写等十大类别。
在练习中，EarMaster 将随机播放一些曲调或节奏进行提问，然后让你回答并检验答案的正确与
否。EarMaster 自带的辅导课程将适时帮助调整你的学习进程难度，灵活弹性的练习设置还允许你
配置适应你自己的每一个练习项目。
值得一提的是，该辅导课程的... 阅读全帖 |
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j*****t
发帖数: 5475 | 10 我是说空弦就得练三个礼拜
然后才开始加左手的和弦
那几个和弦，简单点的几天就行
难的比如刚开始练Gmajor, Fmajor, 每个至少一个礼拜吧
然后和弦的转换至少练三四个礼拜
酱紫的话，楼主老公一月份过生日差不多可以混一首歌了 |
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f********a
发帖数: 4239 | 11 惭愧，其实我很惴惴，我觉得你琴弹得很好，生怕自己说和弦编排什么的贻笑大方，你
要能指正一二就更好了！
说到和弦编排，窦唯的就特别给人启发。比如上帝保佑那样的歌，虽然旋律本来就不错
，但是给了几个不和谐的和弦，整个歌就升级了 |
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W****7
发帖数: 426 | 12 赞弹唱！
顶锅盖胡说几句啊。。。。
貌似第一首是C大调的 1,6,4,5走向。不过我听着第三个和弦好像根音楼主弹得不像是4
，不知道是不是原版就是样设计的。分解和弦还是可圈可点的，只是后面转扫弦有点唐
突，其实你可以尝试不用非得改扫弦，换一种稍微快点的分解和弦。而且扫弦的时候稍
微有点打品了，可能是按弦位置有点稍微偏高导致的，当然也有可能琴本身有问题。。
第二首没听错的话应该是G大调的 1,5,6，3，4，3，4,5走向 （中间有两个不敢确定，
纯凭经验猜出来的 -_-!!）。扫弦需要稍微加强点，有点僵硬。。。不过比第一首的扫
弦好些。
我纯是鸡蛋里挑骨头了啊，希望楼主不要拍我。。。。尿遁。。。。 |
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x******r
发帖数: 209 | 13 36. 圆舞曲
开始处虽可在第一把位上演奏，但要求在第五把位上弹，节奏要清晰，进入(a')段后开
始增强。(b)之前的B7、E和弦要由强渐弱。(b)要弹得平滑、流畅，不要有中断的感觉，
为分清节奏，每小节的第一拍要加重，由第7小节渐强，最后渐弱收尾。B(c)段为变奏形
式，弹得要轻快、优美，至第6小节可稍微加强一些力度，一直到末尾。(c')又是(c)的
变奏形式，这里的三度弹奏与前面的和声处理类似，不要在同一条弦上，而要用2或3弦
。后半部要稍强，终曲时要弱下来。请注意B段中跨小节的低音连音线，后面的音符不弹
。
37. 小广板
舒缓的演奏，注意三度音程的滑动要优美、清晰。A(a)的第3小节开始的减三和弦要加重
，然后再弱下来。(a')段要用2、3弦，其中3节的九和弦也要加重。(b)的开始处与(a)相
同，自第2小节开始渐强，单音阶的旋律要弹得连贯、流畅，终结处由强变弱。B(c)段也
要连贯，要顺利而连续地弹到终止是不很容易的，因而要充分练习。(d)段中仍是三度音
程跳动，自第2小节起，各小节的第一和弦也要加重。
本曲主要是滑奏、倚音与连音的练习。这些练习虽不是很难，但都容易在节奏上出 |
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x****s
发帖数: 356 | 14 作者：Peter
在这个园地中，我们已经不止一次谈论关于“轮指”的内容，最
近我从一些学生的练习当中得到一些启发，在此抛砖引玉，希望指正
。
首先，从字面翻译上，“轮指”可能给研习者一个错觉，就是象
车轮一样滚动运指。车轮之滚动有惯性因素，而轮指技术上却不允许
使用这种惯性。一些爱好者轮指质量不高与此有关，产生所谓的“马
蹄声”。
关于轮指的练习方法也是很多爱好者共同关心的，应该说，没有
哪一种方法适合所有的人，我这里只想介绍一下我所采用的方法。
事实上，我几乎不练习轮指，但是我非常强调分解和弦的练习，
当然不时所有的分解和弦练习对轮指都有效，我们应该选择一些所有
的手指都参与的练习，侧重点在于a、m指的配合训练。
很多前辈都认为右手技能如果练好了，轮指是水到渠成的事，这
点我非常赞同。不过我想补充一些观点，就是手指在? 昧己玫亩懒⒉
僮髂芰χ螅惨盗吩谕幌疑系氖视δ芰Γ乇鹗且羯刂屏
土Χ瓤刂屏Α?br> 要练好轮指我认为应该充分利用节拍器，而
且一定要慢练，分解和弦练习亦然。
王雅梦的轮指练到每分钟250拍（每拍p a m i四音 |
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x****s
发帖数: 356 | 15 作者：Peter
在这个园地中，我们已经不止一次谈论关于“轮指”的内容，最
近我从一些学生的练习当中得到一些启发，在此抛砖引玉，希望指正
。
首先，从字面翻译上，“轮指”可能给研习者一个错觉，就是象
车轮一样滚动运指。车轮之滚动有惯性因素，而轮指技术上却不允许
使用这种惯性。一些爱好者轮指质量不高与此有关，产生所谓的“马
蹄声”。
关于轮指的练习方法也是很多爱好者共同关心的，应该说，没有
哪一种方法适合所有的人，我这里只想介绍一下我所采用的方法。
事实上，我几乎不练习轮指，但是我非常强调分解和弦的练习，
当然不时所有的分解和弦练习对轮指都有效，我们应该选择一些所有
的手指都参与的练习，侧重点在于a、m指的配合训练。
很多前辈都认为右手技能如果练好了，轮指是水到渠成的事，这
点我非常赞同。不过我想补充一些观点，就是手指在? 昧己玫亩懒⒉
僮髂芰χ螅惨盗吩谕幌疑系氖视δ芰Γ乇鹗且羯刂屏
土Χ瓤刂屏Α?br> 要练好轮指我认为应该充分利用节拍器，而
且一定要慢练，分解和弦练习亦然。
王雅梦的轮指练到每分钟250拍（每拍p a m i四音... 阅读全帖 |
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x****s
发帖数: 356 | 16 11. Stevie Ray Vaughan
来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的
复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和
Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，
发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇
滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌
地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。
最重要的专辑：Texas Flood
最经典的单曲：Testify
12. Keith Richards
Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，
他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck
Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证
明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注
入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Rich
ards也因此改写了摇滚吉他的面貌。
最重要的专... 阅读全帖 |
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x******r
发帖数: 209 | 17 《大教堂》是巴利奥斯的传世之作，全曲共分为三大部分，其结构比较特别。第二部分
才是序奏，而第一部分是在序奏前另加的一段前奏曲。这段长达48小节的前奏曲是描写
祈祷的段落，D大调，2/4拍，极缓慢的速度。乐曲充满肃穆、宁静的气氛，使人仿佛置
身于令人肃然起敬的高大的教堂之内。在笼罩着神秘宗教色彩的钟声中，人们在虔诚地
祈祷。演奏上声部旋律的时候，要用轻轻的靠弦法，右手拨弦的位置要在音孔和琴马之
间稍微靠近琴马的位置，尽量要弹出透明清脆的音色。演奏下声部的分解和弦，左手一
定要尽量采用保留指弹法，即在弹奏分解和弦的时候，左手手指要尽量保持按在弦上，
不是万不得已不要离开琴弦，以达到使各个和弦音之间产生和谐的共鸣效果，仿佛钟楼
上传来的钟声，在高大空旷的教堂内产生了回响。
《大教堂》的第二部分，是缓慢的序奏，b小调，4/4拍，开始四小节上声部的主题旋律
庄重、缓慢，在第三和第四小节里，下声部有一句低音过门，第5-8小节，主题旋律在低
八度上出现，在缓慢进行的和弦中，隐藏着低音部旋律。从第八小节的后半部分开始，
上声部旋律上行逐渐引出这一段的高潮部分，下声部的旋律也在推动高潮的出现。高潮
部分 |
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a*t
发帖数: 2596 | 18 再记住V比IV高两品,IV比V低两品.所以上两篇里说的
组合还可以发展一下.
比如你弹F型I和弦,它的V和弦是个D型的,把这个V
向回移动两品,又得到一个D型的IV;还可以想象,D型
IV是在A型I里出现的,这样就又自然而然的换了一种
组合.如此循环往复,再加上E A的知识,你的I IV V
的和弦进行将会变幻无常. |
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a*t
发帖数: 2596 | 19 关于和弦前面已经说了不少了.再往下是更
多的和弦变型和和弦进行的变化,我还没有
很好的感悟,留待以后再说吧.
我想来说说Pattern 和套路,其实这个标题
太大了.我也只是学了其中的一点点,只能
粗浅的谈谈,对新手希望能有所启发,对
高手就当是抛砖引玉了.
所谓Pattern,我最初的理解是某种音阶在某个
把位上的位置组合,与手指的一定的运动规律.
而我的所谓"套路"是指你觉得弹起来挺好听的
一小段,好象就是lick,而且是特别短的那种.
但也不必分的那么清楚,到底哪个是Pattern,
哪个是"套路".
总之我想说的东西是我在练习中的一点心得,
虽然很多书上也讲到的,不过这次可没有象
前面的那些那样有个样本来抄.所以如果有错位
和逻辑混乱的情况发生,请不要奇怪,帮我指
出来就是了. |
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a*t
发帖数: 2596 | 20 Arpeggio技巧,中文好象叫做扫拨和弦.
顾名思义,它的具体方法是这样的.
1,它所弹出来的音,是一个序列,这个序列组成
某个和弦,也就是所谓分解和弦.
2.最基本的弹法是,从低音弦拨到高音弦,然后再拨回来.
从低往高时,用下拨,反之用上拨,每根弦只拨一下,
一根弦上如果有两个音的话,用左手打,勾.这个拨弦的
动作很象是扫弦,但比扫弦稍微慢点.
3.注意，左手是依次按弦，弹的好的Arpeggio,声音是
一个一个快速蹦出来的，左手有一定的Mute作用。我现在
的水平弹出来还是比较混浊的，速度也不很够。大家努力
练吧。
OK,就这么简单,看个例子
5 String Arpeggio in Am and its Variations
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w******l
发帖数: 42 | 21 我同意你说的,崔健的歌词更直接,更有力度,所以有人说他是当代最好的游吟诗人.不过他
自己好象并不特别接受这种封号,毕竟他的歌词是建立在音乐的基础上的,你不能把它们割
裂开来.
说到写歌,我去年在天籁之音上回过一篇贴子,就是关于写歌的,写的时候费了老鼻子劲,上
千
字的长文章,但最后没什么人理会,也许关注这个的人还是少吧.刚才去找,已经被他们删了
写歌的技巧有很多,但技巧多了,感觉就少了.我觉得首先的是写好一个套子,就比如说这首
歌前8个小节的木吉它部分,Am->E.Aug->C.Maj7,整首歌几乎都在重复这个动机.在它的基
础上有了BASS:A-G-C-B,也有了电吉它部分,只不过换在第五把位,加了些装饰而已.说到唱
的部分,其实是在刚有木吉它的时候就有了旋律,一开始在我的多轨机里,只有木吉它一轨,
我反复的伴着这一轨唱,把每一次都录下来,找最满意的一轨留下来.
动机部分完成了,就是后面如何发展的问题,我一般喜欢从二级小三和弦过度(这首歌里的D
m),另一种常用的是从四级(下属和弦)起,然后落到五级(属和弦),衬起副歌的开始.到了副
歌(高潮),主调大七和弦是我最爱用的,一下就把空间 |
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a*t
发帖数: 2596 | 22
呵呵,我第一篇就把合成器排在电吉他之上,不过我说明了那玩艺出的声音
不是"人"能演的. anyway,任何上过新东方的人,都知道带"最"的肯定是错句.
不过这个话题只能每个人都带个"最"字才讨论的下去.所以只好硬挺.
我最初对这个话题有兴趣是看了wings的post,他是那里的钢琴好手,专业水平.
他说钢琴的优势在于方便,音域宽,可以同时演奏多个声部;局限是钢琴弹完
一个音就不能再修饰了.这句话给我提了两个问题,我学了这许久吉他,没有很认真想过.
1.吉他的局限是什么?
音域窄?咋一看,一把24品的吉他可以弹4个八度;一台钢琴可以弹8个?是窄了好多,
可是跟实际的看,我太局限于position play了,如果我所有的音阶都局限于一个
position,靠!我只剩两个半八度可以用了.当然这个问题可以用换把位,滑音音阶
来解决,不过如果更开阔一下,在position play里用上可以使用的空弦音,加上
右手点弦的音阶也可以改善不少,这些都是我还没有研究过的东西.
第二个局限我能想到的就是和弦的构成,钢琴里原位的和弦和转位的和弦分得很
清楚,细微的效果的差别也应该能分的开(如果有专业的 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 23
练
的
错)
哈哈，猛。
不过比如jazz，和弦进行用的和弦一般都有一定规律。我用过的一本mikie baker的jazz
guitar，对于major7,
minor7等就主要是两个把位的和弦。等等。我想和他们有不同的color适合于不同的conte
xt。
你这个更有意思。呵呵。
,
儿
基
学 |
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a*******l
发帖数: 2353 | 24 问题困扰我很久。现在我也不敢说已经完全明白。
一般来说，一个和弦可以有不同的riff或者solo和它匹配。只要不和这个和弦里的音撞车
。
不同的mode有不同的表现mode的音。
同一个和弦进行，用不同的mode 来演奏，就相当于强调这个音阶里的不同音。听起来风
格色彩就不同
这是mode thinking。
比如，一个Dm7。 和弦音是 D, F, A C.
当然可以用D Dorian,强调的就是 D, E, F, C,
也可以用 E Phrygian, 强调， BC, 和 EF,
可以用 B Locrian, 强调两个tritone, B-F, F-B。
mode不仅仅是大调音阶不同起点，更有用的是不同mode的重音。 |
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a*t
发帖数: 2596 | 25 来自主题: MusicPlayer版 - 度假玩琴 很好很好,我现在也是弹一点古典,主要是我觉得应该发展一下
右手的手指功夫,另外如果录歌的时候能多一种音色也是很有用的.
不过我刚刚开始,还没有曲子,只是练练右手的分解和弦,我的手
还是太小了,即使用Yamaha的那把电琴琴颈的尼龙弦吉他,按起来
还是有点吃力.老师建议我去set up一下,使弦离指板更近些,
你的古典吉他有没有sset up?我怎么觉得已经很近了呢?
电琴上进步也不大,老师交了个Blues的和弦进程,然后又在
这个进程上示范了很多solo,solo都不难,只是还没有感觉,怎么
能让solo跟和弦配合起来,经常是跑一跑自己就迷糊了.
现在我每天先做一点伸展手指的练习,没办法,谁让我手指短呢.
然后是拨片练习,我发现我拨片还是大问题,节奏变化和需要
在弦之间跳跃的时候,经常会拨不准,你有没有好的练习练这个的?
然后是例行的音阶,Arpeggio之类的东西,都弹一遍时间也差不多了.
还是没有特别强烈的学曲子的冲动,总觉得基本功还是太差,昨天
把Heavy Metal Leader Guitar Vol. 1又拿出来看看,以前只
学了两个solo就学不下去了,随便找了个solo |
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a*******l
发帖数: 2353 | 26 来自主题: MusicPlayer版 - 度假玩琴
我是用cort的电箱琴弹的古典。 呵呵，我试过古典琴，古典琴琴颈是扁平的，按弦更稳
定一些。
关于set up.一般买来都要set up一下。 如果是木琴，买来随便弹2，3个星期然后再set
up。
感觉要合拍和和弦协调。 大概要多留意和弦音。 你看能不能试试把老师教的solo段子简
化，哪怕就弹1/4,把其中的一些音给去掉，把solo简化成旋律一般弹？体会solo和和弦的
和谐。 这也是solo的一个方法，truncation.
我刚开始跟老dan练solo的时候，他就说我，我们听上去好像不在弹一首歌，因为我想fan
cy,我想弹快。
art你弹快肯定是没问题的，现在blues solo，是不是可以试试慢弹找感觉。
遇到节奏变化，我多半开始音都是下拨。 我个人感觉，在转折的时候下拨能清晰的标明
音乐的变化。也能给更多的控制。
怎么会呢？ 你肯定会点弦的阿。
最常用的点弦是单弦上的Arppegio. 根音在高把位上。 所以我猜你shankel让你点弦的时
候，也许你能把当时弹的和弦给点出来。
记住几个major，minor的固定shape. 根音都在高把位，第一下点的就是他。
不过 |
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a*t
发帖数: 2596 | 27 关于提高速度,几乎所有的东西方法都一样,就是依靠节拍器.
先用很慢的速度学会怎么弹,注意手法要正确.
再在节拍器上找到你能弹好的极限速度,再通过
一拍一拍的加来突破这个极限,有时可以用跳跃性的加快节拍器
做强迫训练.无论是音阶,arpeggio,lick,riff,还是整首曲子
这个都是最有效的提速方法.
具体到sweep picking arpeggio,首先右手要找到sweep
picking的感觉,可以先用左手mute住所有的弦,右手用pick
依次压下去,不是向下扫弦那样一起出声,也不是一根根向下
拨弦,而是把pick依次向下一压,产生象一川水泡一样的声音,
然后同样向上拨回来.这个感觉找到以后,就是根左手配合了.
arpeggio最后的目的我觉得是两个,一个是多,一个是熟.
多就是会很多种arpeggio,大三,小三,七和弦,减和弦,等等,
不同的形状的和弦都会,就算多了.
熟就是从任何位置起,任何位置收都自如,几个arpeggio相连也
自如,只弹部分arpeggio也自如.
呵呵,我只是理论上说,这两点我都还没达到. |
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a*******l
发帖数: 2353 | 28 在参考书(1)里主要列举了我开始玩琴和扒歌用的几本书，我原本想按照乐理，技术，等
等分类来讲，但是后来发现这种分类过於详细，大多数的书都会涉及理论和技术等等。
所以干脆不分类。
讲到参考书不能不说上课的内容。 我的二位老师之一用过Mel Bay的2本modern guitar
methods(1&2)，若不是上课，我绝对不会用这两本书自学，一本michie baker的Jazz
guitar No.1. 这本书偏jazz，首先要掌握26个和弦(网上能当到)，然后是把普通和弦进
行jazz化，介绍arpeggio，基本即兴等等。 这本书里的许多内容都很有价值，尤其是一
些vamp，intro等等，类似与模板，在即兴的时候可以随意使用。 因为和弦按法的难易
问题，这本书主要是在G调里讲，虽然他要求在C Ab Bb G Eb里熟练每一个练习，但是我
没管他，我这辈子不知道能碰到几次Ab调，呵呵，遇到Eb,就在Fm或者Cm里玩(比如Europa
)，不是很关键。
再后来，这位老师开始教古典，古典的书俺就不讲了。
另一位老师不用出版的某本教材，每次上课基本上都是用他自己打出来的讲义(有时 |
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e******e
发帖数: 10121 | 29 刚练的时候都这样.民谣琴的张力就是很大尤其调成标准调.
大横按会有个别音闷住.这个是逐渐熟悉和手感协调的问题.
别用古典琴,要是国内买的质量好一点的,琴径比较细弦离品距离正好才好弹.
你可以先练简单和弦,开始弹民谣一般就是C,Am, G, Dm等常用的比较容易.
非用大横按又确实困难时改用小横按或者尽量使用高品味的同名横按,这样比低品容易些.
另外手型也有关,大拇指绕到琴后面使劲顶着,食指向下按的力量还是很大的.
都不行的话开始你先练习横按扫弦.
大横按一般是最后三根低音弦不好同时按好,就是说不好6根弦都不闷,练习这个民谣横按
技巧最典型的曲子就是唐朝的<月梦>,好好练练应该能感觉出来.这首歌基本弹下来了就算
掌握了.
另外大横按还有不同指型的和弦问题(不光是F指型),一共有5种.我这里就不列举了.换句
话讲所有横按和弦都是用的这5种指型,只不过是在不同品反映出来而已.指型过难的也增
加食指压弦难度.
总之,要有信心,这些都是所有人正常的问题,不是你自己的身体条件造成的.
两 |
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w***s
发帖数: 4394 | 30 恩，好，我开始。
这个帖子不是写给需要提高jazz即兴技巧的，是要写给不会jazz即兴的人看的，所以我
力求全面细致，也不可避免的讲一下大家可能都知道的知识。
引子
jazz即兴并不是看上去那么难，因为1)jazz即兴并不是只有少数天才的人才能掌握的技
巧，世界上会jazz的人非常多。2)jazz即兴的的内容都是在大脑内瞬间完成的，不可能
需要很复杂的思考。3)甚至有软件可以惟妙惟肖的模仿jazz乐手的即兴，比如band in
a box，说明即兴是有很多规律可循的。
背景
世界上有很多种即兴，各自的原则方法不尽相同。jazz即兴通常是根据现有的一段固定
旋律，演发出的一套基本固定的和声进行，在这个和声进行的基础上遍出新的独奏旋律
来。
基础
按照下面的方法练习jazz即兴有一些基础知识必须首先掌握，1)你要会熟练的读谱。2
）你要对所有的jazz常用和弦标记非常熟悉，因为你要在这些和弦上即兴，你看不懂这
些和弦标记没办法练习，幸好这些标记的解释，找本书，或者网上搜一下就能弄明白，
再加上一些练习即可。3)jazz即兴是的在固定和声上加旋律，那么哪些旋律音是可以加
的？这点也要事先搞清 |
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T*******e
发帖数: 6425 | 31 好问题哦， 二楼caoer大哥已经说了， 只要是乐器都可以伴奏， 特别是对于吉他和键
盘这种的和声乐器来说更是这样， 虽然伴奏效果会因歌曲特色而异。
三呆子是低手，仅结合自己的经历来说说单个吉他伴奏的个人体会， 各位就当抛砖引
玉吧。谬误之处， 还请您指点。。。
对于乐手来说，如果你已经知道、或者会唱这首歌曲了，这个歌曲的谱子就已经自动的
反应在脑海里面了， 所以这个时候是不要谱子的。在伴奏的时候，旋律不是你的重点
， 因为有歌手在演唱啊，一般是借鉴吉他独奏的模式， 在和弦跟进的同时适当的带上
一些旋律、根音或者是间奏， 这样的话可以给歌手适当的提示。但是这些和弦和旋律
一般都是在低把位上行进， 因为这儿的和弦稳重浑厚， 能够很好的承载和托起旋律、
这儿就是人声的演唱。如果一味的随着旋律向高把位跟进的话， 会使歌曲因失去重心
和依托而飘起来。。。
同时，对于这种伴奏来说， 歌手、歌曲不同的音高音调对伴奏没有影响， 就是说同一
首歌是用bE还是G调来伴奏对乐手来说是一样的。当然， 这个可能会对旋律独奏部分带
来一些难度， 但还是可以克服的。
现在来说说给你根本就不知道、没有听过的歌曲伴奏 |
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T*******e
发帖数: 6425 | 32 不好意思， 这就是那个回帖。。。谬误之处， 还请您指点。。。
》》》》》》》》
好问题哦， 二楼caoer大哥已经说了， 只要是乐器都可以伴奏， 特别是对于吉他和键
盘这种的和声乐器来说更是这样， 虽然伴奏效果会因歌曲特色而异。
三呆子是低手，仅结合自己的经历来说说单个吉他伴奏的个人体会， 各位就当抛砖引
玉吧。
对于乐手来说，如果你已经知道、或者会唱这首歌曲了，这个歌曲的谱子就已经自动的
反应在脑海里面了， 所以这个时候是不要谱子的。在伴奏的时候，旋律不是你的重点
， 因为有歌手在演唱啊，一般是借鉴吉他独奏的模式， 在和弦跟进的同时适当的带上
一些旋律、根音或者是间奏， 这样的话可以给歌手适当的提示。但是这些和弦和旋律
一般都是在低把位上行进， 因为这儿的和弦稳重浑厚， 能够很好的承载和托起旋律、
这儿就是人声的演唱。如果一味的随着旋律向高把位跟进的话， 会使歌曲因失去重心
和依托而飘起来。。。
同时，对于这种伴奏来说， 歌手、歌曲不同的音高音调对伴奏没有影响， 就是说同一
首歌是用bE还是G调来伴奏对乐手来说是一样的。当然， 这个可能会对旋律独奏部分带
来一些难度， 但还是可以克服 |
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x*x
发帖数: 2001 | 33 星期四晚上八点多，坐在沙发上没事拿着吉他瞎弹，
弄出一小段旋律（前四个小节，重复一次）。
觉得还挺有趣，怕以后忘了，顺鼠标在电脑上开GuitarPro写了下来，
想一想似乎还可以加点东西，加了个简单的Bass，
觉得似乎还可以再猛一点，跟着根音，
再加一把失真节奏吉他来咣咣咣的扫。
（前几天开始倒回头琢磨Power Chord，趁热现卖进来）
既然这么猛了，没鼓怎么行，又排了一段比较金属的快鼓咚咚咚。
（跟朋友看书看视频自学玩了一阵子的鼓，觉得还是有点用，
随便用鼠标点出一段Groove，重复再重复，改一改，再fill一点点）
显然还是太短，又把四个小节和弦重复一遍，
定了和弦，这次在主音吉他上，不能再瞎发挥了，就跟着和弦找了几个音，
拼凑了四个小节，又抄一遍，改了一下尾巴。
存成MIDI，传到GarageBand里，再修改，
结果发现GuitarPro里的吉他推弦效果，变成MIDI之后没法听，
只好在GarageBand改回一个个的单音。
试验各种合成音效，把前四个小节又变成了教堂钟加在最前面，
已经到星期五凌晨一点了，该歇了，于是把尾巴减弱，暂且草草收工。
先叫个Intro，暂叫H |
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m*****t
发帖数: 2800 | 34 其实就是弹唱的和弦。会弹的就给我讲讲吧。
看一本书，教从５、４、３、２、１弦再从１、２、３、４、５弦的顺序逐个弦弹。再仔细一看左手位置，好像就是有名的C chord，但书上有没说那就是和弦，所以搞的很糊涂。奇怪的是，如果真是那样，为什么不直接用六线谱表示出来呢？和弦图究竟有什么好处？ |
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k******k
发帖数: 119 | 35 一堂课这么多内容啊？
我的课大概是先讲E/A pattern的major minor和弦，配合chord/melody分开弹一些fake
book，旋律都用第一把位。
然后慢慢和弦扩展到jazz常用的6、7和弦，指板慢慢往上走，记住指板上到12 fret所有
的音。fake book转到jazz standards。
接下来介绍5个把位的pentatonic音阶，给blues或者简单standard即兴。chord开始介绍
inversions和creative comping。
再后面就是推广到modes，简单的chord melody，chord tone/arpeggio即兴……这些够
搞好久了。哦，还有music theory零散的分散到这些课里面一起在讲。 |
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f****d
发帖数: 3888 | 36 多谢啊.你这个感觉很系统. 我是以前弹一些第一把位的和弦也知道
可移动和弦,所以第一节课老师就说了这么多. 问和弦怎么练,说是
先记住. 以前弹一些歌,很快就记住了. 我先再上几节课再看看.
fake
所有
介绍 |
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k******k
发帖数: 119 | 37 谢谢分享！
和弦对应的音阶应该不难找，但是总感觉自己弹出来的就像是音阶练习而不是即兴演奏
……音阶虽然是这些，但是也不完全是在音阶里面乱弹吧？太阳叔叔有什么经验吗？比
如按和弦琶音连接之类的？还有转入下一个和弦时候怎么过渡好一些。
唉，估计还是原始积累不够。可能还是要像前面说的一样多模仿一些。 |
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j********n
发帖数: 302 | 38 配杯红酒~
53秒处4个和弦进行有点意思，最后一个和弦稍微动一下会更好
一分25秒，一分41秒灰常舒服
2分那个半减7用得很到位，不过在这前面的那个和弦进行如果是作为铺垫的话，可能需
要换一下，要不就干脆去掉，感觉上有点重复
不过我和声课曾经拿过D+的就不用在这献丑了，我很崇拜和声这么好的，能不能教一下
啊，我们这些单旋律乐器的真的不知道该如何运用 |
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c*******3
发帖数: 1670 | 39 我先说好了，不是古典不是爵士，是什么我也不知道，我只是图一个好玩。
顺便我在说说关于我知道的爵士即兴的问题，诚然无论是节奏变化还是solo变化，都是
即兴的范围，但是有些同志遗漏了一条最终要的基础变化，就是和弦的变化，说玄点，
是不是标准爵士咱不管，想要即兴的话先把原曲的整个和弦变了，怎么变，当然是有规
律和经验性，但最终的一条不能把人家的和声进行改了，原曲的1625，无论怎么变走向
还是1625但是上面的和弦装饰音和变化音可以随便更改，这就是考验每个人的音乐特色
和修养了，也正是这一点才是所谓的爵士的最终乐趣和目标，因为千人千样。
我下面贴一张real book的as time goes by的原曲谱子，大家可以对照我弹的看看是不
是一样？如果不一样那就是有即兴的成分在里面，还在哭着喊着“你要即兴你要即兴”
这个即兴我真的不知道怎么个即兴法。
下面奔的是大俗歌--- 月亮代表我的心，我相信版上所有的人都会这首歌，听听太阳是
怎么玩得。玩得不好瞎玩。录音仓促，关于评论钢琴音色的免谈。谢谢。
另外 XDJM 如果要回复咱能不能对多几个字，别就一个“赞”顶、好、等等，给个面子
谢谢了，如果 |
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w***s
发帖数: 4394 | 40 我还是觉得，五线谱这种形式是目前人类能想到的最好的记谱方式了。因为五线谱是几
百年来自然产生的，不是几个人制定的标准，所以在很多细节上可能不一定是最有效的
，比如，经常有人提出，需要学那么多种谱号，换一种谱号在同一个线或者间上的音就
会不一样了，如果加一条线，变成六线谱，至少高音谱号和低音谱号就可以统一了。类
似这样的细节问题，五线谱可能不是最优的，但是人们的习惯没有办法很快就改变。
关于简谱，这样的东西属于上手快，但是效率低，记非常简单的单旋律还可以，但是稍
微复杂一点的多声部就很难胜任了。稍微音区宽一些的乐器，就不知道要加多少个点了
。我以前碰到过一个读教育的女生，学钢琴却不识五线谱，把整个钢琴谱全写成简谱，
这种谱子看起来极其痛苦。因为我们读复杂的和弦的时候，我们不是看单个音，而是看
和弦的形状，通过和弦的形状，和音程的走势，一眼就可以读一大片乐谱，如果是简谱
，音和音之间的音程关系完全没有办法一下就看明白。
关于准确性，midi格式是一种非常准确的记录方式，比现有的五线谱准确的多，它可以
精确的记录音的长短，速度的快慢，但是，这种方式恐怕只适合机器读，人没有办法读
快。
关于调 |
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p***c
发帖数: 5202 | 41 好像就是胡乱搞几个flamenco手法，还是当今最流行的acoustic guitar slap弹法？（
是叫这个名字吧？）
不是高人，也不知道怎么写出来，不过youtube上大堆类似教程，你好好琢磨琢磨，不
难的
此人把节奏变了下，三拍的最后一个三连音的最后一个音去掉不弹变仿佛4拍子的切分
你可以试着正常弹，最后来一段这样的，比较让人耳目一新（我偶尔也这样糊弄）
另外，这位老兄的吉他弹得（没看其他video，就事论事）比较粗糙，节奏变了无所谓
，但是中间和弦也错了一两个，旋律也。。。。反正看到后面比较难受
这就是所谓的名曲的麻烦之处，稍微弹不好吧，人人都知道。。。。
另外这首还有个特点，10有89的人都犯错误，每个和弦转下一个的时候那个三连音的最
后一个一定是被吃掉或者弹成下一个和弦里的音，要么是换得太慢，要么是提前换掉。
。。听起来很难受 |
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c**e
发帖数: 3760 | 42 其实要我说爬格子还是挺枯燥的。整天爬会觉得很无聊的。
横按按不动的话让老师先给点开发和弦的歌练练
啥C,D,Dm,E,Em,G,A,Am的，先把这些和弦手型按熟了，
然后试试小横按，就是食指只按高音三根弦，6弦闷住不发音，比如F,Fm
这样基本和弦都差不多了，可以糊弄不少歌了，哈哈。
atte
boring |
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d********a
发帖数: 1947 | 43 建议你入一本alfred's adult系列，这是教成人学钢琴滴，不适合你女儿，还是给你女
儿找个正经钢琴老师吧
学习顺序，仅供参考
1. 坐姿、手势、重心
2. 节拍、谱号、调号、音符、表情记号
3. CGDAE大调音阶+指法
4. AEDGC小调音阶+指法
5. 三和弦 大小和弦、I、IV、V
6. 剩下的大调小调音阶+指法
7. 七和弦、增减和弦、ii、iii、vi
8. 调式 (optional)
这样勉强算入门吧，再找些哈农车尔尼练练指法 |
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c**e
发帖数: 3760 | 44 that's the 20% remaining work
早上给娃唱了两歌。顺手拨了拨我最常弹的open string和弦。
然后就心血来潮就翻出佳佳同学的歌词直接唱了。
唱到副歌一时不知道走什么和弦，
就直接回到同样的和弦高八度吼着唱。
当时情绪还不错。后来那遍完整的反而唱不出那个情绪了。 |
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c**e
发帖数: 3760 | 45 that's the 20% remaining work
早上给娃唱了两歌。顺手拨了拨我最常弹的open string和弦。
然后就心血来潮就翻出佳佳同学的歌词直接唱了。
唱到副歌一时不知道走什么和弦，
就直接回到同样的和弦高八度吼着唱。
当时情绪还不错。后来那遍完整的反而唱不出那个情绪了。 |
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p*******n
发帖数: 93 | 46 听到不太复杂的和弦我脑子里会有旋律,但是无法传递到手上.我也不清楚在某个和弦时
除了和弦组成音还有其它哪些音是可以弹的.估计不学乐理这方面解决不了. |
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a****t
发帖数: 7049 | 47 哈哈，对。这歌是F#minor的，我随手写了个相对大调Amaj里的scale degree，没注明
。这样比较confusing。而且，我只是记了音符并没有考虑乐理，这就更confusing了。
我打回去重写。
按F#minor并且考虑乐理的习惯，这四个和弦也许该写作
i
iv-add6（如果我没漏听别的音）
V
V7
其中iv-add6（B D F# G#）和iiø7（G# B D F#)音符是一样的，孤立地看（或者
纯记音）就没什么差别，甚至大家说这是同一个和弦的两个不同转位。但考虑到上下文
第一种写法更正确，一般应该用概述整体和声的那个根音写和弦，这里弹的根音确实就
是B，继而构成i->iv->V->V7这样常见的进行。
。 |
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i*******r
发帖数: 1075 | 48 手脚趾都用上终于数清楚，看明白了！多谢板斧详细解说。
“应该用概述整体和声的那个根音写和弦”可以理解成哪个根音放在context里形成比
较常见的进行就用哪个对吧？（我还不知道哪些是常见的，以后慢慢学习）
还有，确认个很弱的问题，说这个歌是某个调的，那用这个调写的时侯最后一个和弦（
或者resolve tension的和弦）就会是i或者I。对吗？ |
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i*******r
发帖数: 1075 | 49 仔细听了，也读了，这个例子证明了：对于某种生物，和弦构成的不同的确像男声女声
的不同一样显而易见:)。
寻找旋律的习惯大概来自你第一篇说的音乐的惊喜成分吧。当和弦信息不能被迅速解析
时，人们就不自觉地提取信息量高但同时又能被解析的声音。这个声音往往就是变化最
多的那个片段(可能由不同声部交替承担）。
如果和弦信息可以被迅速解析（hint:某种生物)，它本身就包含了足够的惊喜信息，那
寻找旋律的确就变得没有必要了。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 50 基本上所有好的民乐编配，都是采用“支声复调”，就是说，像大树的枝杈一样。基本
上大家都是在奏同一条旋律，各自根据自己的乐器特色加花。这种复调接近于齐奏和复
调之间，可以说是一种原始状态的复调。这种编配手法是民乐小合奏，如江南丝竹，广
东音乐，以及戏曲伴奏中的最常见形式。这种编配不会抹杀民乐器的个性，也不会产生
太多西方理论体系的“和弦”。如果让民乐器来奏“和弦”，那效果是非常让人难受的
。而管弦乐队的形式，是以演奏主调音乐为主的，也就是基本编配手法是和弦或分解和
弦。所以，照搬西洋乐队的组织形式，组成大型民乐队是非常不合理的，特别是那些拿
西洋乐队在乐谱简单改编一下就给民乐队演奏的情况，那效果就更可怕了。合理的组合
应该是独奏，以“支声复调”为主要形式的民乐小合奏，或者中西结合。比如民乐器独
奏/演奏有特色的间奏/演奏对位声部，而西洋乐器演奏其他独奏声部，以及主要负责伴
奏。西洋乐器可以是管弦乐队，室内乐，甚至商业音乐的各种band组合，都是很合理的
形式。无论是严肃音乐，流行音乐(周杰伦那样的)，改编音乐都可以。总之就是应把民
乐当成特色乐器来用，少而精是关键。 |
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