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发帖数: 1465 | 1 一、孙楠《这一次我绝不放手》
原唱齐秦，B 大调，音域 #C3 - #G4，孙楠从 B 大调转到 C，音域 #C3 - A4
相比前两轮的选歌，《这一次我绝不放手》更适合孙楠的嗓音。虽然还是首情歌，但歌
曲的格局和画面感都相对更大一些，可以让孙楠的嗓音光泽和颤音有了更匹配的呈现空
间，同时在编曲上也有意识地往空旷感上靠，方向是正确的。引子里的回声式 delay（
不能确定是事先录制在 Program 还是实时加载的效果器）很显品质，场景一下就构建
出来了。
但孙楠老师对作品的理解不够深入，处理有失水准。《绝不放手》从歌词立意、歌曲意
境还是音乐形态，都相对平和淡泊。歌曲速度较慢，拍子拉得很开，但节奏都很规整。
而孙楠老师的演唱太着急了，像远行商队里跟着师父第一次出远门前蹿后跳看什么都新
鲜的小学徒，永远不肯老实呆着。齐秦原唱中处理得略有佛谒感的主歌，孙楠唱得每句
都要加符点切分，每句的密集十六分音符都要唱快。进入到副歌一嗨起来，孙楠每一句
都要微微抢拍，然后在句尾又能回到伴奏的律动上，没捅大篓子，但总搞小动作，闹腾
得让人头疼。
请保证在没有对旋律进行改编的前提下（这种演唱上的变化顶多算「处理」，还算不上
「改编」），一定请先严格按原曲唱一遍，再随着自己性子去发挥。
二、张靓颖《离歌》
原唱信乐团，e 小调，D3 - C5，张靓颖在 g 小调，音域 D3 - E5
《离歌》选的没问题，难度、旋律形态、情绪烈度都适合现场演唱。张靓颖的音域够宽
，音色音质在电视上也没听出什么问题，驾驭这个作品还是足够的，出问题的仍然是节
奏。
《离歌》也是拍子很开但切分点需要拿捏很准的歌，而且《离歌》的主歌有很多跨小节
的大切分，本来就容易卡不准。张靓颖为了表现伤感、痛苦的感觉，会在咬字时刻意放
慢口腔打开时间，这有利于情绪表达，但容易模糊拍子位置。每句产生一点误差，累积
起来问题就大了。间奏前的主歌节奏问题不太明显，因为只有钢琴伴奏，速度相对自由
，刘卓可以跟着张靓颖的速度弹。但间奏开始全乐队进入后，乐手就没法照顾张靓颖了
，需要所有人一起卡 Tempo track（应该是事先做好的速度轨）。张靓颖虽然节奏没乱
，但很多小拍子都没卡准，最明显的就是间奏后的第一个副歌段的 Hook 句「想留不能
留才最寂寞 / 没说完温柔只剩离歌」，那几个重拍音「不」、「最」、「寞」，「完
」、「剩」、「歌」，都多少有点拖拍，没有和贝斯和底鼓的重音卡上。这和「走音」
有点类似，张靓颖自己也数着拍子呢，只不过因为种种原因，没和其他乐手卡准，总是
差了一点点，让人听着难受。顺便说一句，好乐队里拍子最稳的就是鼓手和贝斯，不管
作品的节奏如何复杂，底鼓和贝斯都能咬得死死的，其他声部万一内心节奏有点乱，跟
着贝斯和底鼓找重拍就OK了。张靓颖估计在这里拍子有点飞，又没跟上贝斯和鼓，只好
自己数拍子，所以有些重拍没卡准，和乐队出现了错位。
此曲另有个严重的问题在于配器上对二胡和唢呐的使用。《离歌》原曲的前奏间奏尾奏
都用了二胡，弦乐本身就和人声非常搭配，可以演奏歌唱性非常强的旋律，作为人声的
延展。而张靓颖的版本，间奏以前的整整两分钟（占全曲时长的40%）就几乎只有一个
钢琴音色为张靓颖伴奏，太空了。结尾处有个全乐队骤停给高音让路很好听，但之后马
上又回到单钢琴收尾，干巴巴的。既然台上有二胡，原曲里也用了二胡，那么在前奏里
用二胡引一下，尾奏用二胡再扣一下题，是非常顺理成章的，不知道为什么不用，宁愿
让单钢琴顶着。唢呐就更无厘头了，在全曲中出现了两处，一次在间奏，一次在高潮副
歌段。间奏处的唢呐滑音和电吉他滑音完全撞车，高潮副歌段唢呐的切分和二胡没合上
，跟吉他也错位，关键是唢呐声音还大还有穿透力，搞得这两个段落乱七八糟。这个责
任首先在编曲，但排练时乐手们估计也没注意给顺过去了，结果问题就带到台上了。不
过台上这两位老师也够实诚的，吹得拉得都卖力，也没顾上听听声部打不打架。那两段
要是稍微让一让甚至光比划不出声，没准效果反而更好呢。
当然张靓颖运气好，上一轮垫底但李荣浩踢馆失败所以成绩清零。这一轮垫底但还要再
计算下一轮成绩才能得出淘汰结果。当然你也可以理解成张靓颖善于利用规则，把没把
握的歌都放在了没有淘汰危险的轮次。不过运气也好策略也罢，都是实力的一部分啊。
三、黄丽玲《爱上你等于爱上寂寞》
原唱那英，G 大调，音域 G3 - E5，黄丽玲 #F - G 大调，音域 #F3 - E5
唉。
这季《我歌》首发名单确认后我就开始做功课了，这七位歌手每个人的专辑都有找来听
。当时我最看好的就是 A-Lin 黄丽玲，外型音色唱功都不错，音乐虽然称不上有多震
撼但也至少精致优美，演唱也别有一番韵味。感觉她成绩不一定会大杀四方，但稍加调
教至少也是匹让人惊艳的黑马。结果，前两轮黄丽玲唱得老气横秋，第三轮稍有变化带
出了点青春气息，第四轮又出溜回去了。拿我媳妇的话说，A-Lin 造型国际范儿，声音
像 diva，选歌口味像农咖，听完感觉像在酒吧。
A-Lin 的演唱还是远远超越了酒吧的层次。编曲上总体遵循了原曲意图，细节上有所打
磨，弦乐凸显质感。间奏结束后用适当提速来推进情绪，很巧妙。黄丽玲的演唱比前几
场更放松，当然《爱上你》本身也不是太宏大的作品，所以 A-Lin 可以处理得更自如
，铺垫段落按部就班，随着歌曲的发展，稍微上一点技巧（滑音、转音、怒音）就可以
把演唱填得非常丰满。音准情况我没去现场逆推不出来，但在前两位歌手节奏都出了些
小问题的情况下，A-Lin 能把节奏卡得准且灵动，流畅地演绎下来，得到听审团认可也
是顺理成章的事。
这是否会让 A-Lin 的选曲更为保守呢？不知道。但我知道 A-Lin 第五场又选了首大家
耳熟能详的华语抒情慢歌。
唉。
四、胡彦斌《Don’t Break My Heart》
原唱黑豹乐队，原调 B 大调，音域 #F3 - B4。胡彦斌升了 1Key 在 C 大调，音域 G3
- C5
很好的改编。黑豹，尤其是窦唯时期的黑豹，算是当时第一批把硬摇滚做得很到位的乐
队，兼顾了风格特征和音乐性，《黑豹》这张专辑也是从任何角度去审视中国摇滚史都
不可回避的重要专辑。但《Don’t Break My Heart》从音乐形态上讲，底子还是流行
歌。这主要体现在它的旋律、和声连接、律动和织体上。但两个元素的存在让这首流行
歌听起来很「摇滚」：窦唯兼具光芒和沙哑的嗓音，和第二段主歌（「从未想过你我会
这样结束，心情如此难过」）的和声套子：E - Am - G - E - B，换算成 B 大调的和
弦级数标记的话就是 IV - bVIIm - bVI - IV - I 。玩过摇滚的人都知道 I 和 bVII
互切是很常见用法，还可以衍生成 I - bVII - bVI - IV - I 。窦唯打磨得更精妙，
从 IV 切入，bVII 级用的小和弦，色彩变化得就更丰富，仅仅一句，就把硬摇滚感觉
构建起来了。
五、古巨基《突然好想你》
原唱五月天，原调 D 大调，音域 A2 - A4，古巨基原调原音域
和我同样出身于知乎的前著名乐评人、现不著名歌手梁欢曾因批评阿信的音准在网络上
引发热议，而那一段也是我在知乎上收到各种有关五月天的提问最多的时候。当然现在
的热议话题已经被梁欢引到 TFBoys 假唱那里去了，而我也终于有了个平和点的氛围，
可以稍微讨论一下五月天和阿信老师了。
阿信现场走音这事肯定是没跑的。作为创作歌手兼乐队吉祥物，阿信唱功差一点也可以
理解，好事不能全让他一个人都占上嘛。相反我倒觉得他还算率真，上一季乐评里也写
过，能唱多少就写多少，根本不给自己留余地，现场也不知道改改编曲降降调，破就破
了绝不假唱，嗯，挺可爱的。对音准有要求的就去听修音唱片，想和五迷一起开派对看
偶像各种卖萌的就去买票看演唱会，各取所需挺好。至于音乐，五月天肯定是有摇滚的
，但你说把他们划归成摇滚乐队，又不太妥当。我觉得五月天更像是豪华版的独立唱作
人，歌柔一点，音乐就流行一点，哪天歌写得火爆点，音乐就稍微摇滚一点。风格驾驭
能力更强（因为是乐队），常常以摇滚乐的形态示人，但歌曲立意相对励志青春走心鸡
汤。
具体到古巨基的演唱，没什么大问题，音色依然细腻，音乐呈现得也很完整。但改掉了
五月天歌里的那些英式小元素，走更成人化的抒情路线，似乎又显得彻底大路化了。这
歌我费劲巴拉听了好几遍也品不出更多滋味，对于在现场只听一遍的听审团而言，可能
也会没什么存在感吧。
六、韩红《莫尼山》
原唱额尔古纳乐队，e 小调转 f 小调，音域 B2 - bA4，韩红从 c 小调转 d 小调，音
域 G3 - F5
先为大家讲解一下，这首《莫尼山》使用的是变化复合节拍。节拍体现着音乐行进的重
音循环方式，绝大多数都使用的固定节拍（即从头到位都是一个节拍，速度变化但重音
循环方式不变）。有些歌曲会使用稍微怪异一点的复合节拍（比如《阿细跳月》用的五
拍子，就是 3+2，比如雅尼的《Santorini》就是7/8，4+3），但它们又不会在歌中改
变节拍，像《莫尼山》这样又使用复合节拍又不停换拍子的歌很少很少。我先来带大家
数数拍子（一定要比对着音乐啊）：
主歌：
风吹过青草连绵（3/4 + 4/4）
莫尼山伫立在眼前（3/4 + 4/4）
巍峨身躯高入云端（4/4 + 4/4）
守护着我们的平安（4/4 + 4/4）
副歌：
莫尼山啊连绵不断（3/4 + 4/4）
宛如神圣的诗篇（3/4 + 4/4）
教我善良和勇敢（3/4 + 4/4）
撑起草原的蓝天（4/4 + 4/4）
找到拍子了吧？其实节拍也是音乐中重要的维度之一，靠配器、靠音域费了半天劲都戳
不中观众的兴奋点，调整一下拍子可能就解决了。要么之前胡彦斌干嘛非把 4/4 往 12
/8 上扩展呢，那还只是细化了一个三连音（把 4/4 中的四分音符切成三连音就是 12/
8），现在直接改重拍排列法，那感觉，确实让人难以言喻。
再来说韩红老师。韩老师是第三季《我是歌手》到现在以来参赛投入最大、执行效果最
好的歌手。当然孙楠、胡彦斌、张靓颖也没少改，但效果比起韩老师还是差了一些。音
乐这东西，不光要看投入，也要看结果嘛。韩老师为了这首《莫尼山》，不光请了个马
头琴乐队来撑场面，自己也学了一段蒙语歌词，工作态度绝对端正，点赞。
韩红的演唱发挥了应有水准，音色音域都达标了。马头琴齐奏那段，听起来真是美，钱
没有白花。中间有些段落连接处有丢拍，而且还比较明显，但一来韩老师能迅速在下一
个重排跟上乐队律动，使此处的丢拍听起来像渐慢；同时蒙古歌曲在节奏处理上本来就
比较自由（像上一季的那位韩老师身体里就流着拖拍的血呢），在律动内拖一拖没什么
的。有一处小瑕疵，曲末「任时光慢慢走远」伴奏里一个大小七和弦的上行琶音和全曲
的调式略有不搭，稍稍出戏。此外，如果韩老师能在高潮处加入一点「诺古拉」（蒙古
长调中特有的波折音），范儿就更正了。
十分期待 @西藏昌都人韩红 能在《我是歌手》的舞台上唱一首真正的藏族歌曲。
七、李健《贝加尔湖畔》
原版 d 小调，音域 C3 - A4，李健现场版原调原音域
提到这首歌不得不提半年前的《好声音》中李维、周深的对唱版本。对唱的形式加上周
李二人的音色差，为歌曲赋予了一层新的意境。李健的版本并没有对唱带来的戏剧冲突
感，但也足够细腻完整。对我个人而言，两个版本各有千秋，我都喜欢。
李健的演唱发挥得也不错。声音干净、清澈，而且这本来就是他自己的歌，编曲上和词
曲很搭配，而又给李健的声音细节让出了足够的空间——李健这种细腻的声音是需要音
乐让路的，这样才能让观众发现更多的细节，从而和高潮部分形成足够的情绪对比差。
弱，一样能够抓人。
顺便说一句，节目中在台上独奏的那件乐器，字幕打的是手风琴，当然这么说也没错，
不过叫做巴扬（Bayan）更准确。巴扬是俄罗斯民族乐器，属于广义的手风琴范畴。我
们常见的手风琴（Accordion）上面是键盘，而巴扬上是键钮，演奏指法不一样，表现
力比一般的手风琴更强一些。巴扬由于簧片结构不同，音色也比普通手风琴更深沉。用
巴扬配《贝加尔湖畔》，讲究。
还有一种键钮手风琴叫班多钮琴（Bandoneon），比巴扬小，音区也窄，音色热烈奔放
又有点忧伤（其实手风琴系的音色都多少自带些忧伤），常用在探戈音乐中。探戈之父
Piazzolla 就是班多钮琴演奏大师。
八、李荣浩《笑忘书》
原唱王菲，a 小调 / C 大调（此曲在平行大小调间相互切换），音域 A3 - C5，碰了
一下 E5。李荣浩 d 小调 / F大调，音域 D3 - F4
编曲有所调整，降了速度，6/8 拉开成了 12/8，增加了演唱的处理空间，织体上也更
饱满。转音很显个人风格，整体效果比上一场好得多，但仅仅达到 F4 的音域是硬伤。
其实李荣浩踢馆不是没有机会，咱虽然眼睛小可咱腿长啊，咱虽然没高音可咱拍子准啊
。我不信李荣浩来个《Uptown Funk》之类的热曲（他绝对驾驭得了这种风格） PK 不
过那些老派芭乐情歌。别忘了上一季《好声音》里，黑马余枫是怎样靠降了 4Key 的《
Treasure》把大热门陈永馨给扫落马下的——风格碾压啊。
胡彦斌的改编把歌曲的其他部分向硬摇滚的形态都推进了一些。比如「喜悦总是出现在
我梦中」就把原曲的 IV - I 改成了 bVI - bVII - I，比如进鼓后主歌段的吉他和键
盘使用了摇滚化的切分织体（原曲是很流畅的和弦琶音），比如第二段副歌结束后（音
频版 3:15 处）开始的各种段落发展各种律动切分声部 solo 。如果说窦唯是寥寥两笔
就把「摇滚」的感觉勾勒出来，那么胡彦斌则是顺着这个方向用各种元素把硬摇滚的形
态构建得足够完整、全面、经得起推敲。当然他编曲内合成器和电子音色的使用未免会
让音乐稍「软」，这可以理解嘛毕竟是参加电视节目。要是这个版本进了 Livehouse
把合成器一 mute，把一个键盘换成节奏吉他，分分钟变摇滚老炮。
音乐风格一定是由若干个具体的音乐元素集合构建而成。音乐风格的划分和定义，一定
要靠具体的音乐形态分析，而不是拍脑袋、看感觉，或是引用谁谁谁的文章和言论。近
期会写一篇文章聊聊我对音乐风格的思考和体会，请期待。
http://zhuanlan.zhihu.com/DKLearnsPop/19942273 | s******n
发帖数: 7166 | 2 别的不说,对张唱歌里面的二胡索拉的评价很到位,听的时候就觉得
这两东西帮倒忙一样.
大家有空可以转转这样的专业乐评,可读性高的也给马克 | w**********t
发帖数: 985 | 3 一直都比较喜欢邓柯老师对我歌的评论，跟了两季了。 | S*****i
发帖数: 3374 | 4 这个乐评还像回事，至少看得懂。不想某些乐评，想方设法不让人看懂好装逼 |
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