e********k
发帖数: 1110 | 1 介绍给一个唱的旋律再配一个人的和声的方法
自己配大小三度纯四这样的感觉纯靠耳朵感觉不是很靠谱需要理论指导
大家有啥好教材推荐否? |
w***s
发帖数: 4394 | 2 这种习惯性叫做“合音”，真的没有专门的理论，都是凭经验。
和声理论是针对和弦的，起码3个音以上。传统和声是针对四部和声的配法。你要的这
种“合音”，很多时候是两个音。习惯上，原旋律在下面，合音旋律在上方，要比原旋
律弱很多，否则会喧宾夺主。以3度为主，也可以临时用4度，5度或6度，让它变成较独
立的旋律线条。
可以这样做，先全部用3度，然后看看在此基础上能否小修改一下。单独唱上面的旋律，
看看能不能把它变得更旋律化一些。然后再和下面的旋律放在一起听，是否和谐。配合
音的时候最好唱着配，如果用琴弹会感觉不出来效果。
【在 e********k 的大作中提到】
: 介绍给一个唱的旋律再配一个人的和声的方法
: 自己配大小三度纯四这样的感觉纯靠耳朵感觉不是很靠谱需要理论指导
: 大家有啥好教材推荐否?
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e********k
发帖数: 1110 | 3 http://youtu.be/p1SlcO0Fikc?t=2m48s
http://youtu.be/jh0iihjANPc?t=3m46s
上面的两个写的双吉他solo的例子超想学会的啊, 光知道原则还是不够
要不乃解析一下？
律，
【在 w***s 的大作中提到】
: 这种习惯性叫做“合音”，真的没有专门的理论，都是凭经验。
: 和声理论是针对和弦的，起码3个音以上。传统和声是针对四部和声的配法。你要的这
: 种“合音”，很多时候是两个音。习惯上，原旋律在下面，合音旋律在上方，要比原旋
: 律弱很多，否则会喧宾夺主。以3度为主，也可以临时用4度，5度或6度，让它变成较独
: 立的旋律线条。
: 可以这样做，先全部用3度，然后看看在此基础上能否小修改一下。单独唱上面的旋律，
: 看看能不能把它变得更旋律化一些。然后再和下面的旋律放在一起听，是否和谐。配合
: 音的时候最好唱着配，如果用琴弹会感觉不出来效果。
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w***s
发帖数: 4394 | 4 这种最简单的办法就是用耳朵听出来。
如果自己写很可能跟原来的不一样，那效果也会不同。
这两段基本就是两种情况，要么是两个声部完全平行的，要么一个声部就是同一个音不
断重复。
听的时候可以用一些辅助软件，放慢了听。同时在琴上弹出来。在琴上一边听一边试着
找音，比完全用耳朵听，再用笔写下来容易。
【在 e********k 的大作中提到】
: http://youtu.be/p1SlcO0Fikc?t=2m48s
: http://youtu.be/jh0iihjANPc?t=3m46s
: 上面的两个写的双吉他solo的例子超想学会的啊, 光知道原则还是不够
: 要不乃解析一下？
:
:
: 律，
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e********k
发帖数: 1110 | 5 不是抓谱啊音高我全部知道的, 我是说他们的创作是怎么写出这个些双音的, 肯定遵
循了
一些规律不是随意配3456度的
【在 w***s 的大作中提到】
: 这种最简单的办法就是用耳朵听出来。
: 如果自己写很可能跟原来的不一样，那效果也会不同。
: 这两段基本就是两种情况，要么是两个声部完全平行的，要么一个声部就是同一个音不
: 断重复。
: 听的时候可以用一些辅助软件，放慢了听。同时在琴上弹出来。在琴上一边听一边试着
: 找音，比完全用耳朵听，再用笔写下来容易。
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w***s
发帖数: 4394 | 6 你发的那些视频，绝大多数就是平行。还有一种是一声部一直不动，只有另外一个声部
在动。这种进行叫“斜向”。器乐的双声部大部分都是这种平行和斜向，很容易写。而
人声的就比较复杂了，很多时候作曲的人就是凭经验和感觉。
还有一种情况是两个声部完全独立，音高和节奏都不同，这种情况叫复调，[注意，这
种情况和你发的视频风格已经非常不同了]，写这样的双声部或多声部的技法叫做对位
法。古典对位法很严格，分为16世纪和18世纪(以巴赫为代表)两种，写古典对位法的书
很多。现代对位法很灵活，很多古典对位法的规矩不一定遵守，也没有太多的权威性理
论指导。
【在 e********k 的大作中提到】
: 不是抓谱啊音高我全部知道的, 我是说他们的创作是怎么写出这个些双音的, 肯定遵
: 循了
: 一些规律不是随意配3456度的
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w***x
发帖数: 265 | 7 如果是平行的话，大小调的旋律，差三度，根据局部的和声调调大概就行了。
如果是五声的旋律，差四度，六度感觉会比较好用点。。 |
e********k
发帖数: 1110 | 8 明白了大谢谢!
【在 w***s 的大作中提到】
: 你发的那些视频，绝大多数就是平行。还有一种是一声部一直不动，只有另外一个声部
: 在动。这种进行叫“斜向”。器乐的双声部大部分都是这种平行和斜向，很容易写。而
: 人声的就比较复杂了，很多时候作曲的人就是凭经验和感觉。
: 还有一种情况是两个声部完全独立，音高和节奏都不同，这种情况叫复调，[注意，这
: 种情况和你发的视频风格已经非常不同了]，写这样的双声部或多声部的技法叫做对位
: 法。古典对位法很严格，分为16世纪和18世纪(以巴赫为代表)两种，写古典对位法的书
: 很多。现代对位法很灵活，很多古典对位法的规矩不一定遵守，也没有太多的权威性理
: 论指导。
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e********k
发帖数: 1110 | 9 倾向的部分该按照啥原则比较好?
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~感觉很多blues的双音就是这么配的
【在 w***x 的大作中提到】
: 如果是平行的话，大小调的旋律，差三度，根据局部的和声调调大概就行了。
: 如果是五声的旋律，差四度，六度感觉会比较好用点。。
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