h**y
发帖数: 1232 | 1 【话外音：人与人之间的距离是咫尺、是天涯、是咫尺天涯、是天涯咫尺，有时只在一
念之间，有时连一念也捕捉不到。人们都知道，那道让人们望而生畏的鸿沟或魔障，有
时只有毫厘之宽，有时根本就不存在。可是，当鸿沟突现、当魔障在前，还是会有一部
分人本能地后退、无奈地投降。】
胖子陪醉来当模特，肩负的是他和周济民两个人的“护花”使命。来之前，两个大男人
的情绪高涨到爆棚。他们上网搜索肖世诚的资料，根据他画作的内容猜想他的 人品和
习惯，再根据他们猜测的肖世诚的人品和习惯来运筹决策。就在陪醉走进画室的那一刻
，胖子觉得自己有着前所未有的高大和魁梧，也有着前所未有的机智和 英勇。他假装
的结巴、他假扮的娘娘腔、他故作的羞怯相，都令他暗自得意，又让他暗生自信。可是
，此时此刻，被自卑绑缚着的胖子觉得自己之前所做的一切就像 小丑的上窜下跳一样
，除了给肖世诚平添笑料、让醉感到难堪之外，别无其他的意义。
胖子低下头，偷偷地瞄了瞄醉，又斜着眼睛瞄了瞄肖世诚和画布。他发现，醉的神情是
典雅庄重的，肖世诚的神情是严肃恭敬的，画布上的颜色则是如水一般清澈和 明朗的
。这个发现让胖子觉得自己是一个坐在画室里的局外人，... 阅读全帖 |
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l*****k
发帖数: 1059 | 2 第031话 偷和借的关系
现在是冬天，马内的清晨很冷，呼出来的全是白蒙蒙的雾气，地上更是结起薄薄的一层
寒霜，所以很滑，特别是那些原本就阴暗潮湿的小巷。
此刻天还没完全亮，东方只是微微发白，四周非常安静，连道人影都没看到，大部分人
还在熟睡中，但是有一个人却匆匆而行，而且他根本不走大道，从这条小巷穿到那条小
巷，这个人正是拉佩。
拉佩一点都不像第一次来马内，绝对比土生土长的马内人更熟悉这里的街道。
拉佩一边走，一边还不时看身后，这可不是因为谨慎，他感觉到有人在跟踪他，而且不
只一个人，其中有一个人是高级盗贼，另外还有一个魔法师。
拉佩之所以这么肯定，是因为他看到一个类似竹蜻蜓的东西从远处的树梢上一掠而过。
拉佩穿街走巷，甚至有几次翻墙而入，直接从别人的家里穿过去。
这时，那个类似竹蜻蜓的东西不见了，看来那个魔法师对马内并不是很熟，又或是不熟
悉跟踪的技巧。不过另外一个盗贼就有些麻烦，跟踪技巧肯定很厉害，拉佩怎么都甩不
掉。
拉佩一咬牙，朝着一幢豪宅闯过去。
拉佩刚翻墙进去，就听到里面响起一片犬吠声。
拉佩的速度极快，在那些狗追过来之前，就从侧门进入那幢房子，紧接着用一块符石把
自己和四... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 3 【话外音：人与人之间的距离是咫尺、是天涯、是咫尺天涯、是天涯咫尺，有时只在一
念之间，有时连一念也捕捉不到。人们都知道，那道让人们望而生畏的鸿沟或魔障，有
时只有毫厘之宽，有时根本就不存在。可是，当鸿沟突现、当魔障在前，还是会有一部
分人本能地后退、无奈地投降。】
胖子陪醉来当模特，肩负的是他和周济民两个人的“护花”使命。来之前，两个大男人
的情绪高涨到爆棚。他们上网搜索肖世诚的资料，根据他画作的内容猜想他的 人品和
习惯，再根据他们猜测的肖世诚的人品和习惯来运筹决策。就在陪醉走进画室的那一刻
，胖子觉得自己有着前所未有的高大和魁梧，也有着前所未有的机智和 英勇。他假装
的结巴、他假扮的娘娘腔、他故作的羞怯相，都令他暗自得意，又让他暗生自信。可是
，此时此刻，被自卑绑缚着的胖子觉得自己之前所做的一切就像 小丑的上窜下跳一样
，除了给肖世诚平添笑料、让醉感到难堪之外，别无其他的意义。
胖子低下头，偷偷地瞄了瞄醉，又斜着眼睛瞄了瞄肖世诚和画布。他发现，醉的神情是
典雅庄重的，肖世诚的神情是严肃恭敬的，画布上的颜色则是如水一般清澈和 明朗的
。这个发现让胖子觉得自己是一个坐在画室里的局外人，... 阅读全帖 |
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J*****3
发帖数: 4298 | 4 DARK AGE HOHOH
A Brief History of Science
http://www.youtube.com/watch?v=9AZQ0ohV3fw
中世纪绘画
欧洲中世纪的绘画，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本
应反映人和现实生活的一切艺术都成为基督教及其神学的奴仆。为基督教服务是欧洲中
世纪艺术的重要特征。又由于基督教教堂是欧洲中世纪人民生活的中心，因而教堂建筑
是这个时期艺术发展的重心，雕塑、绘画、工艺美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附
属品。这时流行的绘画，主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。总的来讲，其艺术风格
是非写实的，重在表现，即表现基督教徒对教义和宗教故事的感受。因而，不注重真实
的空间的描绘，不注重真实的色彩关系，而强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手
法。画家在用色上十分化，着力体现宗教意志和精神。由古希腊罗马奠定的西方绘画写
实的传统，在中世纪遭到了破坏。从绘画题材上讲，欧洲中世纪绘画的题材十分狭窄，
主要是宗教人物和宗教故事画。至于欧洲中世纪一些信奉伊斯兰教的国家，如西班牙，
由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，禁止表现人... 阅读全帖 |
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J*****3
发帖数: 4298 | 5 DARK AGE HOHOH
A Brief History of Science
http://www.youtube.com/watch?v=9AZQ0ohV3fw
中世纪绘画
欧洲中世纪的绘画，由于基督教的神学观念对人和现实生活采取绝对否定的态度，本
应反映人和现实生活的一切艺术都成为基督教及其神学的奴仆。为基督教服务是欧洲中
世纪艺术的重要特征。又由于基督教教堂是欧洲中世纪人民生活的中心，因而教堂建筑
是这个时期艺术发展的重心，雕塑、绘画、工艺美术大多从属于教堂建筑，是建筑的附
属品。这时流行的绘画，主要是壁画、镶嵌画和彩色玻璃窗画。总的来讲，其艺术风格
是非写实的，重在表现，即表现基督教徒对教义和宗教故事的感受。因而，不注重真实
的空间的描绘，不注重真实的色彩关系，而强调色彩的象征性，喜欢运用寓意象征的手
法。画家在用色上十分化，着力体现宗教意志和精神。由古希腊罗马奠定的西方绘画写
实的传统，在中世纪遭到了破坏。从绘画题材上讲，欧洲中世纪绘画的题材十分狭窄，
主要是宗教人物和宗教故事画。至于欧洲中世纪一些信奉伊斯兰教的国家，如西班牙，
由于伊斯兰教严禁偶像崇拜，禁止表现人... 阅读全帖 |
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g****t
发帖数: 31659 | 6 《三体III：死神永生》
作者：刘慈欣
申明:本书由奇书网(Www.Qisuu.Com)自网络收集整理制作,仅供预览交流学习使用,版权归原作者和出版社所有,如果喜欢,请支持订阅购买正版.
写在"基石"之前
姚海军
"基石"是个平实的词，不够"炫"，却能够准确传达我们对构建中的中国科幻繁华巨厦的情感与信心，因此，我们用它来作为这套原创丛书的名字。
最近十年，是科幻创作飞速发展的十年。王晋康、刘慈欣、何宏伟、韩松等一大批科幻作家发表了大量深受读者喜爱、极具开拓与探索价值的科幻佳作。科幻文学的龙头期刊更是从一本传统的《科幻世界》，发展壮大成为涵盖各个读者层的系列刊物。与此同时，科幻文学的市场环境也有了改善，省会级城市的大型书店里终于有了属于科幻的领地。
仍然有人经常问及中国科幻与美国科幻的差距，但现在的答案已与十年前不同。
在很多作品上(它们不再是那种毫无文学技巧与色彩、想象力拘谨的幼稚故事)，这种比较已经变成了人家的牛排之于我们的牛肉。差距是明显的--更准确地说，应该是"差别"--却已经无法再为它们排个名次。口味问题有了实际意义，这正是我们的科幻走向成熟的标志。
与美国科幻的差距，实际上是... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 7 ■曹文庄（前左一）虚心向书法家求教
■臧天朔在狱中制作的工艺品《母子情》
入狱后的“名人”多热衷参加“艺术类兴趣小组”———
昨天，北京市关心青少年教育协会邀请本市知名书画家，一同来到北京市监狱，慰问干警，帮教服刑人员，在现场教授服刑人员写字作画。与此同时，该监狱将服刑人员所作的部分优秀书画作品在礼堂展出。记者在采访中发现，入狱后的“名人”都很热衷书法绘画，黄光裕、曹文庄、臧天朔等书法作品均在展出之列。原海淀区长周良洛虽然没有作品展出，但也每天练习书法。
■监狱成立“服刑人员
书法绘画兴趣小组”
据了解，北京市监狱自2008年开始，组织了“服刑人员书法绘画兴趣小组”，目前书法班有50名服刑人员，绘画班有30名服刑人员。该小组由监狱教育科副科长仇振山主要负责。除了用自己所学的书法知识教授服刑人员，仇科长还经常邀请一些书法绘画方面的专家到监狱里为服刑人员搞讲座。兴趣小组每年参加监狱组织的艺术节，并取得了不错的成绩。仇副科长介绍，所有作品都是服刑人员在参加劳动改造之余的临摹创作，他们的积极性很高。据了解，“服刑人员书法绘画兴趣小组”的服刑人员有两类：一是“职务犯罪”罪犯；二是普通刑事罪犯。“... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 8 《聊斋图说·崂山道士》的绘画
《聊斋图说·侠女》的绘画
《聊斋图说·瑞云》的绘画
曾几何时，上世纪风靡全国的小人书连环画，悄悄地杀了个回马枪，成为人们怀旧的新宠。在淘宝和天猫搜索“连环画”，共有36万个“宝贝”；而在百度上搜索“连环画”，竟有247万条结果。
在古旧书店，一本二十多年前的原版小人书，可卖出“古董”的价钱。但并非现代人才爱看小人书的，当年大清的老佛爷也很爱看，现藏国家博物馆里的小人书《聊斋图说》，就是她当年的珍爱之物。
六十寿辰
慈禧唯一看中的贺礼
别以为老佛爷只会整天板着脸跟大臣说军机大事，下了朝，她跟我们一样，也需要消遣。看小人书，就是她的消遣方式之一。中国国家博物馆收藏的《聊斋图说》，就是清代红顶商人徐润送给老佛爷的一套小人书。这是根据蒲松龄的《聊斋志异》绘制而成的。
1894年，慈禧六十寿辰，她在颐和园举行庆典，接受朝廷百官的朝贺。面对百官进献的古玩珍宝，慈禧不再觉得新鲜，唯有礼单中的一套《聊斋图说》连环画，让她觉得非常有趣，于是叫人拿来过目。看到装裱精美、图文并茂的《聊斋图说》，她非常喜爱。
据专家考证，《聊斋图说》是清代商人徐润组织当时的知名画家绘制而成。徐润... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 9 北京奥运会开幕式上的《画卷》篇，舞蹈演员用肢体绘画让人震撼不已。这个作品的编导，是曾获得过有“舞蹈奥斯卡”之称的尼金斯基奖的艺术家沈伟。11月3日-5日，沈伟舞蹈艺术团的《声希》将在北京演出。舞蹈排练期间，田朴珺纪录片《谢谢你，纽约》剧组前往拜访，沈伟舞团的舞者有从全世界最好的舞蹈学院毕业，但也至少要训练一年才能上台。
以下是专栏全文：
标题：一个“武林高手”的全素早餐
第一次见到他的作品是北京奥运会开幕式上的《画卷》篇，至今都记得那一幅由舞蹈演员用肢体画出的太阳、山、河的画卷，大气磅礴地缓缓升起时带给我的震撼。
不过那时候我并不知道这个梦幻篇章的编导叫沈伟。后来有幸在纽约和他认识，才知道沈伟在海外成名已经十几年。
如果国际现代舞界来一场华山论剑，沈伟已经是“东邪西毒”这样的宗师级别，他获得过有“舞蹈奥斯卡”之称的尼金斯基奖，美国创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”，被《华盛顿邮报》赞为“我们时代最伟大的艺术家之一”。作为一个划时代的大师，他开创了一套名叫“身体自然运动发展”的全新舞蹈语言，从全世界最好的舞蹈学院毕业的舞者加入他的舞团，也至少要训练一年才能上台。
纽约是武林高手打擂台的最... 阅读全帖 |
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c*********2
发帖数: 3402 | 10 http://baike.baidu.com/view/199602.htm
邓碧珊(1874-l930)，字辟寰，号铁肩子，堂号晴窗读书楼，江西省余干县人，前清秀
才。早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，
邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他
的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。
目录
人物生平追忆
背景
作品邓氏鱼的画法
弟子
历史评价
作品欣赏：人物生平 追忆
背景
作品 邓氏鱼的画法
弟子
历史评价
作品欣赏：
展开 编辑本段人物生平
邓碧珊：男，(1874年-l930年)，字“辟寰”，号“铁肩子”， “珠山八友”之一
，中国陶瓷美术大师。江西余干人，清末秀才。科举废除后，在余干县从事教学，后来
到景德镇瓷业学堂任教习，于是一面代人书写瓷字，一面功习鱼藻画技。1874年，邓碧
珊出生于余干县龙津镇鄱阳湖边的一户人家。父亲以打铁为生，暇时也常下湖捕鱼，母
亲勤劳节俭，家境较为殷实。儿时的邓碧珊常随父亲下河捕捞，极喜鱼儿。兴致来时便
伏于案几之上以指沾水画鱼，并用指甲点... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 11 【 以下文字转载自 TrustInJesus 讨论区 】
发信人: jmsma2007 (James), 信区: TrustInJesus
标 题: 基督教对艺术和音乐的影响
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Jan 8 14:01:44 2014, 美东)
第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的... 阅读全帖 |
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s********n
发帖数: 26222 | 13 日本国际交流基金资助的中国人民大学艺术学院副教授潘力
中国学者探索日本艺术力作《浮世绘》问世
2008-04-24 10:16:53来源： 美术新闻
提起“浮世绘”，人们大多知道这是日本的绘画，或者将其理解为美人画，至于更具体
的细节几乎不甚了了。即使在中国美术理论界，对浮世绘的研究和介绍也还很肤浅。中
国人民大学艺术学院副教授潘力博士的著作《浮世绘》(河北教育出版社2007年12月版)
，为我们打开了通往这一领域的大门。潘力没有将该书写成一部枯燥的浮…
提起“浮世绘”，人们大多知道这是日本的绘画，或者将其理解为美人画，至于更
具体的细节几乎不甚了了。即使在中国美术理论界，对浮世绘的研究和介绍也还很肤浅
。中国人民大学艺术学院副教授潘力博士的著作《浮世绘》(河北教育出版社2007年12
月版)，为我们打开了通往这一领域的大门。潘力没有将该书写成一部枯燥的浮世绘史
，而是以全方位的视角，从日本原始文明对文化形态影响的精辟分析入手，以日本美术
和文化流变为背景，从浮世绘的历史发展切入，将浮世绘归纳为美人画、役者绘、风景
花鸟画三大题材，并以江户时代独特的日本民俗为舞台，细致入微地描述了浮世... 阅读全帖 |
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s**********y
发帖数: 8135 | 14 (转载，接上贴)下面来试着谈谈巴赫。Soprano有一天对我说，她想抽空打击一下我们
这些巴赫的
爱好者。听了以后，顿觉诚惶诚恐。考虑到Soprano的功力，便提前一直再暗地里
准备：一旦见到Soprano的大作，我该如何反驳。
有个卖D版古典CD的哥们认识很多音乐爱好者，包括我。他跟我说，他做过一个统
计，在喜欢巴赫音乐的人中，理工科毕业的爱好者的比例要远远多于学文科的。
而对于李斯特和瓦格纳，这个比例正好反过来。我是这么来理解这个统计现象的：
1. 中国教育只把学生分为文理两大类。
2. 他们爱好音乐的程度基本上是一致的。
3. 音乐爱好者缺钱的程度基本上也一致。
4. 他们找到我那个卖D版音乐的哥们几率是基本一致的。
5. 理科学生受自然科学训练多年，文科学生受社会科学训练多年
6. 自然科学侧重公式定律，即自然的秩序。社会科学侧重诗词小说，即人类的情感
7. 人类总是喜欢能引起自身共鸣的东西
所以，巴赫的音乐中有更多的秩序美。证毕。
就我个人而言，一开始并没有觉得巴赫的音乐如何。是维瓦尔第的“四季”推倒了我
爱好古典音乐的第一张多米诺骨牌。推己及人的想，也许很少人能一上来就喜欢... 阅读全帖 |
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Y*********e
发帖数: 4847 | 15 暖色调容易给人温暖奔放被接受的感觉；冷色调则相反。
而我最推崇湖绿湖蓝。
原因引如下摘录：
“在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套
、矫揉造作的浪漫主义绘画(Romanticism)，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等
人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同
时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙
黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀
才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳
光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由
此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印
象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描
绘。具体的说，当我们从近处观察印象派绘画作品时，我们看到的是许多不同的色彩凌
乱的点，但是当我们从远处观察他们时，这些点就会像七色光一样汇聚起来，给人光的
感觉，达到异想不到的效果。” |
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g***y
发帖数: 16371 | 16 我推荐的一些儿童绘本和读物
很小的时候就喜欢看书，不光是文字的，更喜欢看一些插图精美的故事书，
小人书等等可惜那个时候物资匮乏，能得到这种书的机会非常少
于是我常常盼望着长大以后能有满满一屋子的带插图的故事书
能在闲暇的时候把书都搬出来堆在我身边随便翻翻，我就会感到非常幸福
我是个不怎么求上进的人，好在我的理想也不是什么宏图大愿
所以我也没费太大的力气就比较轻松的实现了，看来我还是个幸福的人
有好多朋友问我，你家里那么多的书你看的过来吗？
我听了哈哈一笑，我的书除了一些文学和诗歌类的书籍以外（最多只占20％）
剩下的一半是画册，一半是儿童绘本，都是狠轻易的不用花太长时间就能看
完的书。所以我可以狠自豪的夸耀，在儿童绘本的领域里我还是狠渊博的
一本好书往往能给人带来很多意料不到的效果
尤其是对纯洁的如同花朵一样的儿童来讲
所以推荐一本书不如推荐一批书
能把一些我认为不错的书籍推荐给大家尤其是更多的小朋友们，我觉得非常高
兴。今天下午我把所有的书粗略筛选过后，又把我选中的书全堆在床上细细的
翻了一遍，直到挑的只剩下一百多本书接下来我把这些书分为几大类：艺术类
的书，男孩子的书，女孩子的书，... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 17 我说话不注重逻辑 这也不是我的长项
有时候懒得多做解释
难免说话会显得断章取义
不过我这么认为也是有道理的
西方艺术虽然比我们短暂
但是条理清晰，脉络明确
一步一步的往前走并在材料和技巧的革新当中逐步发展 走到今天
而中国的艺术则不一样
自从提出文人画以后，画面就开始失真
我们过去魏晋南北朝和唐早期的作品是狠写实的
然后文人画出来以后把写实打向地狱
之后绘画就开始起起伏伏的分多个层次和方向发展
唐代人物画是顶峰
五代和宋代开始发展花鸟
宋元时期山水到达顶峰
明代基本就没有太大的突出贡献 倒是出现了写意 虽然之前也偶尔有一些
清代的绘画，尤其在早期四王的影响下就更颓废了
虽然有一些明朝的遗老们撑着门面，随后的八怪终究没有大成
其后的画家大都庸庸碌碌，虽然托名受xx影响，得传自xx也不见有多少青出于蓝的
这个恐怕最大的原因是材料的局限性和对传统的束缚
因为文人不会像艺术家一样真正的去为绘画考虑前途 这只是他们的业余爱好
总之就是西洋绘画是一直在进步并不停的考虑绘画的前景
而中国绘画则像唐诗宋词一样一旦到达顶峰就止步不前或原地踏步了
去看看大多数的清代绘画就可以理解了，大部分都乏善可陈
近现... 阅读全帖 |
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i***a
发帖数: 11826 | 18 ☆─────────────────────────────────────☆
wh (wh) 于 (Wed Aug 27 20:01:29 2014, 美东) 提到:
发信人: wh (wh), 信区: LeisureTime
标 题: 席慕容的字画
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Aug 27 19:50:49 2014, 美东)
在书里看到一幅席慕容画的速写：
才知道这位台湾抒情诗人是科班出身的美术系教授，台师大艺术系毕业后到比利时布鲁
塞尔皇家艺术学院进修，以第1名成绩毕业，获奖无数。除了水彩、国画、油画、版画
，还搞激光绘画。书里的这幅本来是彩笔画：“一片浅紫的暗影中，跳脱出两朵绿笔
勾勒的百合花”；可惜黑白印刷。你们觉得怎样？第一次看到席慕容的画和字，发现台
湾知识女性的字体都很艺术呀，齐豫的也是，第一次看到她手写的《Story》专辑的歌
词时很惊艳。都是文雅独特的波希米亚气质。
在网上搜席慕容的画很困难，绝大多数是用她的诗句配的插画美图，也不说清楚是谁的
画，害我上当好几次。下面这批的标题是席慕容油画作品，应该没错，她爱画荷花：
再贴个席慕容照片：
这... 阅读全帖 |
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R*****g
发帖数: 682 | 19 “新兴木刻运动导师”鲁迅：美术家固然须有精熟的技工 更应有进步思想与高尚
人格
采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰满是一条路；择取中国的遗产，
融合新机，使将来的作品别开生面也是一条路。 ——鲁迅
鲁迅
(1881-1936)原名周樟寿，后改名周树人。浙江绍兴人。中国现代著名文学家、思
想家、教育家，五四新文化运动的重要参与者、中国现代文学的奠基人。
现代文学巨匠鲁迅终生对美术都有浓厚的兴趣和持久的热情。他不是画家，但他的
绘画修养却不输于同时代的诸多美术家；他具有宏阔的中西文化视野和强烈的革新意识
，对中国美术的方向有着清醒的认识；他热心提倡现代木刻，是公认的新兴木刻运动导
师，堪称现代美术的重要奠基人之一。不了解美术中的鲁迅，便是对鲁迅文化造诣某种
程度的遮蔽。
自幼喜爱美术“书没读成画却不少”
“我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸’的，蒙在小说的绣像上一个个描下来， 像
习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少
了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本……”
... 阅读全帖 |
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l*****k
发帖数: 1059 | 20 第五十六话 路遇强盗
二月的天气仍旧有些寒冷，不过树梢上已经发出嫩绿的孢芽，路边也长出青草，大
地正在恢复生机。
一辆马车正缓缓而行，这条路连通马内，道路很宽，青条石铺成的道路颇为平整，
马车走得非常平稳。
赶车的车夫是一个矮个子青年，在他的身后，高高堆起的行李箱上，一个满脸胡茬
的大叔正躺在上面呼呼大睡。
突然底下的车厢内传出一阵轻笑声，那是莎尔娜的声音，和莎尔娜坐在一起的当然
是拉佩，此刻的拉佩已经恢复原来的模样，拉佩已经把真实身份告诉莎尔娜。
“我还是喜欢你变化后的样子，你现在这样看上去太年轻了。”莎尔娜看着拉佩的
脸，犹豫了一会儿，又加了一句：“更像是我的弟弟。”
虽然拉佩原来的相貌更英俊，变形后看上去偏瘦，像个痨病鬼，但是莎尔娜始终无
法接受，感觉有些怪怪的，说实话，她实在不怎么喜欢姐弟恋。
“好吧。”拉佩并不坚持，他掏出一瓶药水灌下去。
顿时拉佩的身体开始扭曲，紧接着发出一阵劈里啪啦的轻响，身体迅速变长，脸也
在拉长，转眼的工夫又恢复成佩拉得·沃斯。
“这样如何？”拉佩问道。
“以后在我面前的时候，一直保持这个模样，这才是我认识的你。”莎尔娜悠悠地
说道。
莎尔娜从旁边拿起... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 21 胖子警惕地环视了一圈，又迅速地发出了一条：“放心吧，没事。正因为没事，我才觉
得自己很可笑也很可悲。回去再给你讲。”
收 到胖子的短信时，周济民刚刚在网上找到了肖世诚的个人空间。这个空间不好找，
因为不论空间还是空间的主人都没有以肖世诚的名字命名。空间的名字叫做“大美 画
苑”，肖世诚的网名叫做“不成居士”，个人说明则是“画脂镂冰终不悔”。看到“大
美画苑”的时候，周济民撇着嘴笑了笑，心想：大美？古今中外，优秀的大 画家数不
胜数，有几个敢说自己的画是“大美”的？你这个人得有多自信啊！当看到“不成居士
”的名号时，周济民皱着眉头寻思了好一会儿才轻轻地嘟哝道：“算 你有自知之明。
”当读到“画脂镂冰终不悔”时，周济民不得不借助网络词典了，因为他从来没有听到
过“画脂镂冰”这个词，也就无从知道“画脂镂冰终不悔”的 含义。
搜索之后，周济民盯着电脑上出现的内容，不禁对肖世诚产生了些许的敬意。
画脂镂冰，语出：汉•桓宽《盐铁论•殊路》：“故内无其质而外学其文，
虽有贤师良友，若画脂镂冰，费日损功。”画脂镂冰是成语，大致意思是，在凝固的油
脂或冰上绘画雕刻，一旦融化，都化... 阅读全帖 |
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h**y
发帖数: 1232 | 22 （十六）
人与人之间的距离是咫尺、是天涯、是咫尺天涯、是天涯咫尺，有时只在一念之间，有
时连一念也捕捉不到。人们都知道，那道让人们望而生畏的鸿沟或魔障，有时只有毫厘
之宽，有时根本就不存在。可是，当鸿沟突现、当魔障在前，还是会有一部分人本能地
后退、无奈地投降。
胖子陪醉来当模特，肩负的是他和周济民两个人的护花使命。来之前，两个大男人上网
搜索肖世诚的资料，根据他画作的内容猜想他的人品和习惯，再根据他们猜测的肖世诚
的人品和习惯来防患于未然。就在陪同醉走进画室的那一刻，胖子觉得自己有着前所未
有的高大和魁梧，也有着前所未有的机智和英勇。他假装的结巴、他假扮的娘娘腔、他
故作的羞怯相，都令他暗自得意，又让他暗生自信。可是，此时此刻，被自卑绑缚着的
胖子觉得自己之前所做的一切就像小丑的上窜下跳一样，除了给肖世诚平添笑料、让醉
感到难堪之外，别无其他的意义。
胖子低下头，偷偷地瞄了瞄醉，又斜着眼睛瞄了瞄肖世诚和画布。他发现，醉的神情是
典雅庄重的，肖世诚的神情是严肃恭敬的，画布上的颜色则是如水一般清澈和明朗的。
这个发现让胖子觉得自己是一个坐在画室里的局外人，一个与醉无关、与肖世诚无关、
与... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 23 第十二章 基督教对艺术和音乐的影响
「凡耶和华赐他心里有智能，而且受感前来作这工的，摩西把他们和比撒列，并亚
何利亚伯，一同召来。」——出埃及记卅六章 2 节
在你的生活中你可能一再地看到它们，不管是在书本中、杂志里、壁饰和刺绣上，
你会经常看见同样的复制品。我所说的就是著名的「祈祷的双手」——约有五百年历史
的木雕，是德国基督徒艺术家杜勒耳(Albrecht Duree，1471-1528)的作品。然而，你
可知道这个木雕背后的感人故事吗？据说杜勒耳和他的一位好友都是力争上游的艺术家
，但是两人都很穷，因此决定住在一起以节省开销；他们达成协议，一个人先工作，供
应另一个人读书和绘画，过几年后再更换角色。杜勒耳主动说他先工作，但他的朋友认
为年轻的杜勒耳比较有才华，坚持他先读书和绘画。
经过几年的辛苦工作，到了更换角色的时候，杜勒耳的朋友却不能再绘画了，因为
他的双手早已因操劳过度而变得僵硬；他失去了绘画的机会，但是神赐给杜勒耳的天分
却得以因此发挥，而使世界变得更为丰富！身为一个祷告的人，杜勒耳的朋友一点也不
怨怼，有一天杜勒耳看见他的朋友又在祷告，他那双「过劳」的手给了杜勒耳雕刻的... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 24 谁是王中军？华谊兄弟传媒股份有限公司董事长，中国最具知名度的企业家之一，在20年时间中带领华谊兄弟集团成为中国首家获得公开发行股票的娱乐公司。王中军不仅是成功的企业家，也身兼资深顶级收藏家、新科画家的多重角色。
当地时间11月4日晚，纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，梵?高静物油画《雏菊与罂粟花》以5500万美元落槌（约合3.36亿元人民币），加上佣金，以6176.5万美元（约合3.77亿元人民币）成交。揽得这幅现代西方重要画家画作的是华谊兄弟董事长王中军。
王中军这个名字在影视界无人不知，作为华谊兄弟传媒股份有限公司董事长，早就是圈内出名的“大哥级”藏家。他酷爱收藏名画和雕塑，除这次拍下的《雏菊与罂粟花》，他北京家中还收藏了不少宝贝，熟悉的人称他家是私人美术馆和博物馆。王中军自幼酷爱绘画，20岁左右还去业余美术院校学习。虽然最终没有走上艺术这条道路，但是他对艺术的喜爱却从未停止。
儿时记忆
画“月票”蹭车
儿时的王中军对绘画近乎痴迷，他每天利用一切课余时间画画。每到深夜，为了不让父亲看到自己在卧室绘画的灯光，王中军会用厚厚的床单将窗户捂住。小学五年级时，父母每个月给他两元钱买公... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 25 张先生的行车轨迹
在热恋的男女眼中，求婚这种事情一定是世界上最浪漫的，而大多数女人都向往一场浪漫的求婚，独具一格的求婚方式与婚礼一样意义重大。除了法国人浪漫的世界闻名，而最近一个上海小伙的“世纪最强的告白”同样让人触动。
上海男子痴迷GPS绘画
带女友自驾中国两万公里
痴迷于GPS绘画的张先生在29岁生日那天突然决定带上女友完成用自驾和步行环游中国的梦想。他在2014年辞掉工作，凭借着手机里地图的指引，带着对未知世界的好奇、兴奋与渴望，以及一个充满勇气创新的计划，张先生踏上了追逐自己梦想的路。
从上海到云贵，再从海南回转，他游历了中国南部的各个角落，他一路跋涉，经历了酷暑台风等恶劣天气和海拔跨度惊人的艰难自驾环境，把他自己走过的足迹一步一脚的印记录下来，竟然走过了南中国23007.1公里的土地。
自驾背后隐藏更大“秘密”
最强世纪告白诞生
2015 年3月张先生终于结束旅行，除了环游中国南部，他还有一个“不可告人”的秘密。奇迹在他完成了自驾环游中国南部壮举之后发生了，返家后他将旅途的数据资料导入电脑，把自己走过的点连成线，路线图案竟然是长三角的一颗爱心，以及横跨整个中国南部的歪歪扭扭的... 阅读全帖 |
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z**********e
发帖数: 22064 | 26 http://m.thepaper.cn/newsDetail_forward_1566695
澎湃新闻记者 陈诗悦
2016-11-23 14:04 来源：澎湃新闻
不久前，俄罗斯艾尔米塔什博物馆中亚与高加索部主任、研究员卢湃沙（Pavel B.
Lurje）接受上海博物馆“交通中西”的“一带一路”系列讲座邀请访沪，其间接受澎
湃新闻（www.thepaper.cn）专访，介绍了艾尔米塔什博物馆是如何从一座皇家私人收
藏馆发展成现在在全球几个城市都有分支的大馆。同时，也介绍了他自己这些年来在塔
吉克斯坦北部城市片及肯特的考古发现，讲述丝绸之路上的粟特文明。
俄罗斯艾尔米塔什博物馆展厅展示的丝绸之路文物
包括冬宫的俄罗斯艾尔米塔什博物馆是世界上最大的博物馆之一，与法国卢浮宫、大英
博物馆和美国大都会博物馆并称为世界四大博物馆，以文艺复兴时期开始到20世纪的丰
富西方绘画收藏闻名，同时也拥有数量庞大的考古材料和东方艺术馆藏。
在100多年前，俄国考察队在俄罗斯和苏联地区进行过大规模的考古发掘，其中不少都
涉及古代丝绸之路沿线的重要城市与地区，其发现反映了高加索及克里米亚的人民，以
及帕提... 阅读全帖 |
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x****6
发帖数: 4339 | 27 傻是因为西方油画的写诗确实跟中国传统差别太远，中国人没见过，被惊到很正常。
中国传统绘画和西方传统绘画背后的哲学思想完全不同，一个追求写意，一个追求写实
。只能谈个人偏好哪种思想，无从评判高下。
推荐读一读方闻的《心印（image of mind）》
并且中国传统绘画的高峰时文人画，而文人画的最高境界是“业余”，就是并非专业花
匠的士大夫通过绘画来表达对天人的感悟。专业画工花出来的作品反而要低一等。
而西方从中世纪开始就有由贵族资助的专业画师进行绘画创作，绘画像手工艺一样是一
门工艺，而它早期追求体现上帝的神圣，而文艺复兴以后，追求写实。统治阶级、贵族
自己没几个画画的。
从这个社会维度，东西方传统绘画根本没有可比性。 |
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G***r
发帖数: 181 | 28 帮朋友推荐她的“千彩儿童美术”。我们的孩子送过去学画画大概1年多了，很喜欢，
学到很多东西，平时画的画也得到很多学校同学和其他家长的赞扬：）同时作为家长，
我们也很认同老师的教学理念。所以在此想推荐给感兴趣的朋友 ：）
这里有一篇老师写的关于孩子学画画方面的文章，很不错。
想看图文并茂版本的可以点下面这个链接：
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5ODE0MTU2MQ==&mid=200897290&
送孩子学画画，父母必读！
主讲人：千彩儿童美术教育 Yiyun老师
联系电话：8585186001
Email: [email protected]
(function(){try{var s,a,i,j,r,c,l,b=document.getElementsByTagName("script");l=b[b.length-1].previousSibling;a=l.getAttribute('data-cfemail');if(a){s='';r=parseInt(a.substr(0,2),16);for(j=2;a.length-j;j+=2... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 29 这个神秘说 其实就是一种气氛的把握
就像有些电影气氛把握得很好 让你该紧张的时候紧张 该抒情的时候抒情
而气氛虽然说起来很空泛 但也有一定的技巧可以寻找
烘托人物无论是文学还是绘画 电影最基本也最重要的一个手段是通过背景
试着把楼主这几张相片的背景换到蒙的背景里会有什么效果
估计你看到的是搞笑而不是哀伤或者是神秘了
所以这张画中的背景烘托是非常重要的
说到背景就是这张话有别于其他绘画的最大的独特之处
它就是达芬奇发明的空气透视法
这个在我们今天看来稀松平常的背景在当时看来却是一个伟大的发明
要知道中世纪以前的绘画主要是描绘宗教神话题材
本来描述肖像的就不多 那个时候的风景画在西方式非常低贱的
这好像是中世纪以来首次在肖像背后加入风景画背景并以此来扩大画面的空间感
空气透视法其实就是越远的地方天空和物体越淡薄 色彩也越发偏蓝
背景里远处蜿蜒的道路是否也是她内心的一种折射
画面当时据说背景是很明亮的 由于时间和光油的关系现在看到就很偏暗和棕色了
这是一点背景烘托气氛
另外古典绘画主要是层层晕染上色的
尤其是早期西方绘画都是上一遍薄薄的颜色上一遍薄薄的光油
为了营造那种不留笔触的晕染效果很多... 阅读全帖 |
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e*******c
发帖数: 2133 | 30 http://select.yeeyan.org/view/146468/100521
《为什么我们将天才等同于早熟？》讲述几位大器晚成的文学家与艺术家的故事。
为什么我们将天才等同于早熟？
by Malcolm Gladwell
published on The New Yorker, issue of Oct 20, 2008
当本·方汀（Ben Fountain）决定写小说是他真正想做的事情时，他还就职于 Akin,
Gump, Strauss, Hauer & Feld 公司达拉斯（Dallas）办事处。他是位助理律师，负责
房地产实务，刚从法学院毕业没几年。之前他发表过的唯一“作品”是一篇法律评论。
而他受过的全部文学训练是在大学里上过的几堂文学创作课。他也曾试过晚上回家后进
行写作，但是通常因为疲劳而疏于提笔。于是他决定辞职，专心写作。
“我那时非常惶恐，”方汀回忆道，“我觉得我将要跳下悬崖，却不知道降落伞是否会
打开。没有谁想浪费自己的生命，何况我在律师行里干得不错，留在那里我会有很好的
前途。我的父母也为之感到骄傲——尤其是我爸爸……那是个疯狂的决定。”
二月的一个上午... 阅读全帖 |
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w******g
发帖数: 10018 | 31 蒋勋讲解《富春山居图》
其实今天讲黄公望《富春山居》心里感触很多，我是在二十世纪的七零年代的时候
在台北的故宫做学生，那个时候我的老师庄严庄老师、李霖灿老师、张光宾老师，他们
其实当时都在讲这张画。上个世纪的七零年代也曾经围绕这张画，引起过港台以及美国
的汉学家很大的争论，那我们刚好是学生，所以那个时候也就把这个论战当成了很重要
的课程，所以在故宫我们有机会把各个不同版本的《富春山居图》拿出来上课，所以非
常地幸运。那我也记得庄老师、李林灿老师都说这张画在1650年被烧断，前段在浙江，
后段在台湾，不晓得有生之年能不能看到它们合在一起。所以我想今天借这个机会，能
够把黄公望介绍一下，《富春山居》介绍一下，对我来说等于是对老师的一个还愿。
黄公望入狱，不仅改变人生态度，也开启绘画的道路
我比较简单地也比较快地把黄公望这个画家介绍一下，因为我最近发现很多人，虽
然故宫要展览了，可是好象提起黄公望对他的生平各方面了解不多。他本来不姓黄，姓
陆，陆坚，他原来是江苏的常熟这个地方的人，家里大概很贫穷，因为他后来过继给一
个姓黄的，黄家。过去大概通常家里面家境不好，就会把小孩过继给别人。他过继到黄... 阅读全帖 |
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b*****e
发帖数: 14299 | 32
我是感觉你自己都不好意思第一点和第二点自相矛盾，才在第二点里面加了引号。哈哈。
摄影是不是艺术，即使不是月经贴，也是年经贴了。你想它是艺术，它就可以是艺术，
你想它不是艺术，它就可以不是艺术。看你想怎么对待它。绘画也可以不是艺术。历史
上各个时期画画的人多了，画的画更多了，流传下来的一些好的被称为艺术。摄影作品
再过几百年，现在这么多的照片也会去芜存真，成为经典，成为艺术作品。
摄影当然有经典，摄影当然有个人风格，摄影当然可以独一无二，让任何人都没法复制
。反之，绘画如果你想复制，也能复制得惟妙惟肖，绘画作品成为经典，不是因为绘画
的内容不可以复制，而是这幅画的本身的历史年代，绘画者等等。既然绘画如此，何以
对摄影作品的态度就要用不同的标准呢？
举个例子，那张拍出百万刀的湖中月色，你去找个批量生产作品来？那张一块钱店的照
片，虽然Andreas Gursky他想复制的话可以再复制一万张，但是他不会也不敢，否则他
就会吃官司。这张数字照片就永远尘封起来，世界上就这一张。
你说的故意把颜色弄淡点构图故意乱点不构成艺术，那是因为你自己没理清楚。一个严
肃的摄影师会严格地把颜色定好，会毫不吝... 阅读全帖 |
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e*******e
发帖数: 6165 | 33 【 以下文字转载自 LeisureTime 讨论区 】
发信人: exponentc (exponentc), 信区: LeisureTime
标 题: 《纽约客》：大器晚成
发信站: BBS 未名空间站 (Wed Aug 8 23:07:24 2012, 美东)
http://select.yeeyan.org/view/146468/100521
《为什么我们将天才等同于早熟？》讲述几位大器晚成的文学家与艺术家的故事。
为什么我们将天才等同于早熟？
by Malcolm Gladwell
published on The New Yorker, issue of Oct 20, 2008
当本·方汀（Ben Fountain）决定写小说是他真正想做的事情时，他还就职于 Akin,
Gump, Strauss, Hauer & Feld 公司达拉斯（Dallas）办事处。他是位助理律师，负责
房地产实务，刚从法学院毕业没几年。之前他发表过的唯一“作品”是一篇法律评论。
而他受过的全部文学训练是在大学里上过的几堂文学创作课。他也曾试过晚上回家后进
行写作，但是通常因为疲劳而疏于提笔... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 34 大画家卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud）去世的消息传到北京，晚了几十个钟头。
7月20日夜里，88岁的他在伦敦家中去世，7月22日，远在中国的他的粉丝们才开始相信
微博上的传言。
美联社的报道称，发布此消息的是弗洛伊德在纽约的代理商、画廊主人阿奎维拉（
William Acquavella），在他的描述里，弗洛伊德去得很平静，突发而短暂的病痛瞬间
带走了他，而且，直至生命最后一刻，他才丢下了画笔。
没有更多细节透露。多年来，卢西安·弗洛伊德一直过着如隐士般的孤僻生活，无
论在他被喧嚣突进的当代艺术圈忽略淡忘的几十年，还是他忽然被戴上“英国在世最伟
大艺术家”的高帽、作品拍卖价陡然冲上全球榜首的时候。如今，他的死，也带着些许
隐士的风格。
2008年，俄罗斯首富阿布拉莫维奇以3364万美元（折合人民币2亿多元）的天价买
下卢西安·弗洛伊德1995年的作品《沉睡的救济金管理员》—这曾经是“在世画家”最
昂贵的一张画，如今描述它的定语需要被改写，因为卢西安离开了，进了不知是地狱还
是天堂的地方。
一张画=1.6亿人民币
的确是惊人的巧合—在北京798艺术区的林冠画廊，一场卢西安·弗... 阅读全帖 |
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g***y
发帖数: 16371 | 35 哈哈，你不是跟我抬杠吧
很多东西至少要了解以后才能说好或者是不好啊
很多人觉得抽象绘画不好
很久以前我不动抽象绘画的时候也觉得不好
可是现在我狠喜欢抽象绘画
每张抽象绘画都给我一种纯粹的诗歌似的感觉
抽象绘画是艺术当中的艺术 绘画中的绘画
和诗歌在文学中的感觉差不多
不需要要人人懂 只要有人懂就行
这个过程就是个认识和品味的过程啊
如果不了解妄谈有什么用
抽象派艺术也不会因为少了一个人的喜欢就有什么损失啊 |
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g***y
发帖数: 16371 | 36 俩位都别争了
争下去也没有意义
绘画到今天为止，其实很多地方都有点矫枉过正了
画人体是要了解结构解剖没错
但是也得有个度
不是你了解的越多就画的越好
否则医学院里都是绘画大师
再说的现实一点，对解剖最拿手的是苏联画家
他们对这个的要求也特别苛刻
苏联的美院看他们的教学大纲都要求学生每画一张写生时在旁边把他的人体结构画出来
除了这个以外在画大画之前要求画小稿也是从他们那边传过来的
当年国内的美院也都是遵从苏联画法这么要求大家的
但是这么多年过去了
我们可以看到苏联教学的失败
除了个别写生高手，真的是非常高以外
真正的艺术大师没有多少
说到底不是他们画的不够好画工不扎实
恰恰相反就是因为他们画的太扎实了太注重基本功的训练
而失去乐对艺术的认识和理解
他们的绘画大都给人一种密不透风的感觉
让你看着压抑无比，他们画的大都匠气
而反过来看看欧洲人，尤其是法国意大利的近现代绘画会觉得轻松很多
他们的绘画更能摆脱画面的局限直抵人心
当然完全没有这方面的了解也是不行的
狠多欧美现代人画画彻底放弃了基本功的训练，所以他们的绘画就没什么底蕴了
何况从塞尚之后，我们的观察方法就已经彻底改变了
已经不完全是过... 阅读全帖 |
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h******t
发帖数: 1869 | 37 恩
说到文理，我那天还和老公说起来
其实中国画和西方画的感觉就有点类似文理科的区别
西方绘画是很严谨的，传承性比较强
中国画很多年了不在颜料材质上下功夫
但是西方绘画在这方面就很下功夫
能从画里不断的感觉到颜色再逐渐的增加和制造出来
比如我上次在俱乐部里提到的那坡里黄在二十世纪以前就看不到
钴系列颜料也是很晚才出来的，好像十九世纪
除此之外西方绘画有明确的目的：再现自然，追求真实
他们绘画的每一步都是通过观察对事物本质的认识在提高
逐渐发展出了透视，比例，构图等东西，最后还有色彩，光的物理现象
相比而言中国画的认识和提高就像中国画中在材料方面对纸的深究一样
他不是完全没进步 但是进步幅度不大 没有本质变化
二十世纪西方绘画的确是受了东方的印象 但是不能说照抄了东方
浮世绘和印象派差别还是很大的,这对他们而言只是新鲜借鉴一下而已
所以西方绘画在东方的冲击下还能往前走，并不抛弃根本学东方
而中国画在西方绘画的强大冲击下就有点崩溃，现在基本是全盘接受了西方理论
所谓的中学为体西学为用就跟走社会主义的资本道路是一样的 |
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m***s
发帖数: 113 | 38
这个话要看从哪个角度来解读。平面绘画或者叫架上绘画，从技法的角度来讲，研究的
比较透彻了，现在的世界已经比较难出现上个世纪初的印象派、立体主义、超现实主义
之类的一个流派大流行的时代。
至于绘画被彻底边缘化一说，我不敢同意。
且不说广大的绘画商业市场，基本上都是以架上绘画为主，没有人会以一大堆金属装置
放在家中展览吧。陈丹青自己在美国的商业市场比较失败，估计对此也比较不了解，对
他来讲也是不屑于了解的。
我认为当今艺术，由于数码科技的发展太快了，传统的观念很多都没有跟上时代的发展
，出现所谓的错愕的空白，经过一段时间的消化和反思以后，绘画艺术还是会有一个比
较大的滞后爆发。
小朋友学习绘画，不能预想要培养成为大师的计划。所有的大师都是天纵英才，时间、
机遇、努力、天赋等等缺一不可。那可不是能够培养出来的。 |
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R*****g
发帖数: 682 | 39 一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵
律和艺术灵感的来源谈起。
我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，但这并不妨碍我们去探索一个不
同的侧重点。在讨论理想的中国妇女时，笔者已经指出，西方艺术总是到女性人体那里
寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的来源。而中国的艺术家和艺术爱好者则
通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的
精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我；而中国艺术的精神则较为高雅
，较为含蓄，较为和谐于自然。
很奇怪，这种对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。
一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。人们面对它沉思冥想，并
得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非懂得中国书法艺术的原则不可
。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位
。我们甚至可以说，书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学
会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感... 阅读全帖 |
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l*****k
发帖数: 1059 | 40 【第四十一话】——刺杀.枪战
【第四十二话】——执法部门
【第四十三话】——诡局
【第四十四话】——捣乱.做局
【第四十五话】——撒手
第四十一话 刺杀.枪战
一缕阳光从窗口投射进来，正好照在床头边上。
拉佩懒洋洋地躺在床上看着窗外的索拉河，河面居然已经冻结，两边的岸堤
上也全是坚冰，横跨索拉河的那一座座桥梁底下全都是长长的冰柱。
两天前从北方来了 一股寒流，马内的气温一下子降低到零下七、八度，现在
河岸两边很难看到行人，连马车也少了许多。
「怎么？又有些什么感想？我的大画家。」不知道什么时候莎尔娜也醒过来，
她缠了上来，那绵绵的情意令人心醉。
莎尔娜已经和拉佩住在一起，有多明尼哥在，她的父母就算反对也没用。
拉佩双手抱头仰躺下来，突然轻叹一声：「我是不是太忙了？在宾尼派那边
有两摊子事，这边还有我喜欢的绘画。」
拉佩还没说自己的另外一个身分，那个身分的事更多。
「如果是在以前，我会建议你放弃宾尼派的工作，你是个画家，天才的画家，
没必要把精力浪费在绘画之外的地方.，但是现在……」莎尔娜苦笑着摇了摇头。
「怎么了？有什么坏消息吗？」拉佩问道。
「不是，正好相反。我叔叔经常... 阅读全帖 |
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t********r
发帖数: 4908 | 41 ☆─────────────────────────────────────☆
flyinger (上香上香) 于 (Wed Mar 24 16:31:41 2010, 美东) 提到:
每次都很受打击
http://web.wenxuecity.com/BBSView.php?SubID=znjy&MsgID=1141768
很羡慕啊，啥时候我闺女也能画成这样
☆─────────────────────────────────────☆
aily (节网中) 于 (Wed Mar 24 16:35:33 2010, 美东) 提到:
画画这事儿我们家没这天分, 我就不想了
希望我儿子将来能唱歌, 姐姐嗓子太差, 没指望了
☆─────────────────────────────────────☆
samwise2008 (天道酬勤) 于 (Wed Mar 24 16:41:35 2010, 美东) 提到:
那边不是已经被总结为变态推了么，都是爬藤的。。。
☆─────────────────────────────────────☆
samwi... 阅读全帖 |
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m***a
发帖数: 13878 | 42 地堡是否存在过？如果黄继光堵了半天枪眼而现场竟没有相应的地
堡，这玩笑就开太大了。而现有的资料恰恰表明，现场不存在可供
“黄继光堵枪眼”的地堡的可能性非常大。
先让我们看看新华社于2000年纪念朝鲜战争爆发50周年时发布的这幅
照片。
〔原照片说明〕“守卫上甘岭阵地的志愿军部队撤离之前，在黄
继光烈士牺牲的地堡前向烈士英灵告别。”（网址：http://
202.84.17.11/photo/kmyc50/photo4.htm）图片从略，下同──
编按
新华社说照片中那几个人是站在“地堡前”的。那么照片中插着木牌
的土堆就是该地堡了。先试问一下各位读者：不挑明的话，您能看出
这是一个“地堡”吗？
１、一个深坑加一个实心土堆等于“地堡”？
该“地堡”塌落的一侧陷入地下，完全是个坑洞。与“地堡”格格不
入。从女兵站立位置下方依然被土层压住的一根圆木来看，这部分
“地堡”顶部比地面还低。顶棚这样低的工事，肯定不是地堡。
如果说右边隆起的部分才是地堡，那它又为何要建在大坑上？这种
“坑堡”或者“井堡”如何使用？里面有梯子吗？再细看那隆起的那
一堆，并没有枪眼外露，越看越象个实心土堆。这就不对头了... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 43 年近8旬的黄秉均用硫酸绘出了《清明上河图》（局部）。
8旬化学老师浓硫酸“泼出”《清明上河图》
要学会“酸蚀画”，不仅仅要掌握好一次次化学反应，更重要的还是要有绘画功底。——增城高级中学化学老师黄秉均
浓硫酸也能泼出《清明上河图》？这确是真事。增城高级中学的化学老师教学数十载，凭着扎实的化学知识和绘画功底，竟然用浓硫酸独创出一种“酸蚀版”的《清明上河图》，画中各类人物、小桥流水、街头商铺用硫酸勾画得惟妙惟肖，叹为观止。
20年前学会用硫酸画画
“我1984年就尝试过用浓硫酸画画，不断摸索，至今已经20多年了。”说起自己独创的这种“酸蚀画”，年约8旬的黄秉均娓娓道来。他告诉记者，在教化学的时候他就知道浓硫酸有强氧化性、吸水性、脱水性等特性，加上他深爱画画，功底比较扎实，便一直琢磨着将两种自己都熟悉的事务联系起来，“我将浓硫酸稀释后，用毛笔蘸上，然后在木板上画画，之后用红外线灯反复加热后，硫酸将木板内的水分子吸收后，颜色便变得深浅不一。”
黄秉均告诉记者，加热越高，颜色就越深，最后就如水墨画一样的效果，“我用水将剩余的硫酸冲洗掉，画就形成了，而且是永久地留在木板上，绝不会掉色。”
画《清明... 阅读全帖 |
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s*****n
发帖数: 1636 | 44 许多艺术家用“呕心沥血”来形容辛苦的创作过程，纽约“重口味”画家文森特·卡斯
提格利亚则用实际行动阐释了这一艰苦历程他用自己的鲜血作画。现年30岁的他在过去
10年的绘画生涯中，已经至少使用了多达12品脱（约6.82公升）的自身鲜血，创作出一
幅幅个性独特、色彩鲜红的“血画”。
为作“血画” 10年自采鲜血近7公升
据报道，现年30岁的文森特·卡斯提格利亚来自美国纽约，为了更好地“打破艺术
和艺术家之间的障碍”，他竟突发奇想利用自己的鲜血作画。在过去10年的绘画生涯中
，他已经至少使用了多达12品脱（约6.82公升）的自身鲜血创作“血画”。用他自己的
话来说，“我的作品就是艺术祭坛上不折不扣的‘鲜血祭品"。
当许多艺术家宣称自己的作品饱蘸着“血泪和汗水”的时候，卡斯提格利亚使用的
却是从他自己身上抽取的鲜血。过去10年中，他一直利用自身的鲜血作为绘画媒介。在
最近一次接受媒体采访时，卡斯提格利亚表示，一开始萌生这个灵感，只是想在自己与
自己作品之间建立“一种最亲密的联系”。碰巧的是，人体血液中含有氧化铁，这是一
种在许多传统绘画颜料以及铁矿石和铁锈中都可以找到的成分。
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c***s
发帖数: 70028 | 45 卡斯提格利亚的“血画”作品
原标题：“呕心沥血”作“血画” 纽约画家采自身鲜血作画
据美国媒体报道，许多艺术家用“呕心沥血”来形容辛苦的创作过程，纽约“重口味”画家文森特·卡斯提格利亚则用实际行动阐释了这一艰苦历程他用自己的鲜血作画。现年30岁的他在过去10年的绘画生涯中，已经至少使用了多达12品脱（约6.82公升）的自身鲜血，创作出一幅幅个性独特、色彩鲜红的“血画”。
为作“血画” 10年自采鲜血近7公升
据报道，现年30岁的文森特·卡斯提格利亚来自美国纽约，为了更好地“打破艺术和艺术家之间的障碍”，他竟突发奇想利用自己的鲜血作画。在过去 10年的绘画生涯中，他已经至少使用了多达12品脱（约6.82公升）的自身鲜血创作“血画”。用他自己的话来说，“我的作品就是艺术祭坛上不折不扣的 ‘鲜血祭品"。
当许多艺术家宣称自己的作品饱蘸着“血泪和汗水”的时候，卡斯提格利亚使用的却是从他自己身上抽取的鲜血。过去10年中，他一直利用自身的鲜血作为绘画媒介。在最近一次接受媒体采访时，卡斯提格利亚表示，一开始萌生这个灵感，只是想在自己与自己作品之间建立“一种最亲密的联系”。碰巧的是，人体血液中含有氧化... 阅读全帖 |
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c***s
发帖数: 70028 | 46 2012年9月29日凌晨，工作人员正在更换毛主席画像
天安门城楼 毛泽东画像的八次更迭 第一幅画像 悬挂时间：1949年2月12日，庆祝北平解放大会 主笔：董希文
第二幅画像 悬挂时间：1949年7月7日，纪念“七七”抗战12周年大会 主笔：董希文
第三幅画像 悬挂时间：1949年10月1日开国大典 主笔：周令钊
北纬39度54分26.37秒，东经116度23分29.22秒，从这个点向四周扩展44公顷土地，铺着特制的浅色花岗岩条石，这里是天安门广场，也被比喻为整个中国的心脏。
60多年来，这个广场不仅记录了若干重大的历史事件，依托它形成了各种永久或临时的建筑，也成为代表这个国家的符号。在国庆来临之时，北京青年报记者再次靠近这些举国熟悉的符号，去发现其中那些鲜为人知的细节。
天安门城楼上悬挂的彩色巨幅画像，是全中国人最为熟悉的一幅肖像画。
这也是全亚洲最大的手绘领袖画像，用20天的时间完成，每年重画一次。
画中主人公的形象经过了8个版本的变迁，最终的版本是1967年10月1日确定的。之后的47年里，广场上的人不论走到什么位置，都会发现画像中那位老人的目光，始终都在注视着你。
主席像画室：... 阅读全帖 |
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发帖数: 1 | 47 揭露台湾国立彰化大学教授胡瀚平长期抄袭剽窃我的易学研究论著
揭露台湾国立彰化大学教授胡瀚平长期抄袭剽窃我的易学研究论著
刘 正
国立彰化大学校长郭艳光教授（[email protected]/* */）
副校长李清和教授（[email protected]/* */）
副校长陈明飞教授（[email protected]/* */）
国文学系系主任、台湾文学研究所所长王年双教授（[email protected]/* */）
您好！
本人是大陆前 武汉大学、中国人民大学、华东师范大学教授、日本国大阪市立大学文
学博士、日本国京都大学博士后研究员。现旅居美国，为美国汉纳国际作家协会副会长。
今日在网络上和刊物上惊讶地发现贵大学国文学系暨台湾文学研究所教授胡瀚平长期抄
袭我的论著，贵所胡瀚平的《易学在西方》一文不加任何说明地全文百分之七十以上全
文抄袭剽窃我的论著。在此，我将贵所胡瀚平的《易学在西方》一文（《国文学志》第
二卷，页89-103，1998年6月。）全文附上，并附上我的《中国易学预测学》（1991年
，大陆红旗出版社初版）中的中... 阅读全帖 |
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o***s
发帖数: 42149 | 48 48岁的她是一位单身妈妈，因为小时候受到过虐待而患上了一种极罕见的病症。
她的名字叫Noble。
在14岁时被诊断患有精神疾病。
然而，直到20年后，英国医生才终于正确地确诊出她患有罕见的“多重人格分裂症”。
最多曾经拥有20个不同的“人格”，后来渐渐减少并稳定在了12个左右。
在这20年中她经常饱受“一人分饰12角”的痛苦折磨。直到2005年，一位艺术治疗师建议Noble开始学习绘画，因为绘画是一种让自己放松的方式。
而这，也许才是这个故事真正的开始。
万万没想到Noble体内的12个“人格”竟然个个都是天才画家！而且每个“人格”的绘画风格都毫不相同，有的画风忧郁，有的画风明朗，有的擅长抽象画，甚至还有一个喜欢印象派。
Noble给每个人格取了名字，她再也不消灭自己身上的“人格”，而是利用名字区分，更自如地在12个不同的“人格”之间转换角色。
每个不同的“人格”都会按自己的意图和风格创作出自己的艺术品，不会受到任何其他“人格”的影响。
【第1个人格】
阳光的Bonny
Noble身上的第1个“人格”画家名叫Bonny，她喜欢用五彩缤纷的颜色画画。Bonny也是Kim的女儿，Aimee... 阅读全帖 |
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i***s
发帖数: 39120 | 49 慈禧的一生，从出生而老迈直至七十三岁病逝，总是笼罩在诸多朦胧而神秘的色彩与谜团之中，正如垂帘听政时那躲在布帘背后若隐若现的身影，大有呼之欲出之势，却又难窥其人，难睹其面。慈禧17岁就作为秀女进宫，并施手段深得咸丰的宠爱，咸丰驾崩时，她也才26岁，聪明过人的她，知道见风使舵，逐渐的掌握了清朝的最高统治权，也开始了守寡生活。
慈禧并非出身于世代簪缨、钟鸣鼎食的显贵之家，她不过是当时一个中级旗籍官员的女儿。若不是在她十七岁的时候凭着选秀的偶然机遇，进入紫禁城，从而为她搭建了扭转乾坤的政治平台，她的命运与千千万万普通女孩子又能有多大差别？
慈禧青年丧夫，到她中年的时候，同治皇帝也不明不白的死去，虽然她拥有至高无上的权力，却没办法得到一个正常女人该有的生活，冷清寂寞的深宫，她是如何度过漫漫长夜的？尝过鱼水之欢的慈禧，又手掌大权，但奈何其身份问题，想要改嫁也是不可能的。而且以当时的风俗，哪怕平民改嫁，也是需要再三思量的，如果抛开其他不说的话，慈禧太后也是一位可怜人。
根据记载，慈禧太后在后宫最喜欢做的事情便是绘画。从咸丰二年二月十一日（1852年2月，十七岁），叶赫那拉氏被选秀入宫，赐号兰贵人开始... 阅读全帖 |
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c**********n
发帖数: 99 | 50 说的没错，我也认同文化层面一直是参差多态的表现与人类本质的融合。
艺术当然是可以比较的，音乐，绘画，文学都是可以比较的。但是我感觉有时候容易走
进误区。正如我说过，人们，甚至很多中国人喜欢站在现在处于主导地位的西方文化视
角来审视和评价东方文化。有意识无意识的用到了西方文化中的种种习惯和标准。比如
在绘画方面，有一些人喜欢用传统西方绘画的技巧来品评中国传统绘画。很明显传统中
国人文画里并不特别讲究透视和比例，中国画在内在的人文精神方面远远超过开始只是
作为宗教附属的西方绘画. 而西方绘画直到近代也开始殊途同归，这说明艺术本质里有
很多相通之处，另一点说明不能简单的将西方文化的标准强加于东方文明之上，而应该
看到他们在不同方向的发展。
如果回到音乐这个主题，我上个帖子说过了，东方对待音乐的理解，和对音乐发展的态
度多少有些不同。在我们中国古典文化的形成中，慢慢建立起了一种大一统的人文精神
。说白了，我觉得是中国古代的文人，士人讲究琴棋书画的融合，相当一部分文人都是
在这些方面全面发展的。而那些对于音乐很有造诣的文人，很多都是调素琴，阅金经。
或者带有传统文人出世的理想。比如高山流水，伯牙 |
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